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主题: 上海中天2006年春拍介绍
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1楼
中天春拍,再显辉煌

上海中天拍卖有限公司“2006春季名家书画精品拍卖会”即将于7月11日在上海美丽园龙都大酒店(上海市延安西路396号)举行。公司并将于9、10两日在同一地点进行预展。
此次拍卖会共推出各类拍品550余件,分为上下两个专场,全部为中国书画,其中的绝大部分均为原装老裱。拍卖的标的主要分为古代书画、近代书画以及当代书画三个部分。
在古代书画中,一套怀素的《圣母帖》宋拓本册页尤其引人注目,此套册页共有14页,张张精致。此套册页原为宫廷所藏,尾页并有项子京、王文治、王树等历代文人的题跋及收藏印。帖中所作草书线条遒劲,富有弹性感觉。曲线如滚转的圈圈。为怀素较有特色之作。另一幅王鉴的《水墨山水》作于1673年,该作品画风意仿董其昌,山体以“拔麻皴”勾写,线条长短交迭,下笔沉凝工稳, 坚实如“金刚杵”。树干用笔厚重积实,笔线生而不涩,沉而不滞,墨韵清逸明洁。色调温润平和,气度十分高雅。是作者摹董其昌的精心之作。金农的《书法》所书的为其独创的漆书书体,笔划方正,棱角分明,横划粗重而竖划纤细,墨色乌黑光亮,犹如漆成,正是金农大胆创新、自辟蹊径的标志。另有钱杜的《山水》以元人笔墨运宋人邱壑,笔法细腻,意境幽深;左宗棠的《书法四屏》融碑帖于一炉,笔力雄健,风格豪迈;邹一桂的《花鸟》学宋人笔意,设色明净,风格清秀;汤贻汾的《溪庭逸趣》承“娄东派”衣钵,笔墨疏秀,雅致秀逸……真可谓大家纷至,精品汇萃。
近现代书画是此次中天春拍的重点,拍品中涵盖了海派、京派、金陵画派、长安画派等各家画派众多书画名家的精品佳作,举凡书法、山水、花鸟、仕女等等俱全,蔚为大观。
其中,谢稚柳的《江村霁雪图》洗练流畅兼得,高远平远相间,空间设置精巧。该画以三段式构图,远景处群山起伏,白雪皑皑,中段峰峦岩岫拔地耸立,山体奇峰突兀,银装素裹;近景处为一山坡,坡道两边古树林立,又有一红衣老者纵白马于坡上,蓝衣童子紧随其后;各景之间遥相呼应,相映成辉。谢稚柳在作画时,先以淡墨染底,渲染出天空及湖泊。而后又以黑笔勾勒峰峦、山石,并将大片的留白作为雪景,在作民居时,先用简约的笔线勾勒轮廓,再辅以黄色以成门窗,同样留白作为雪景。深究整幅作品的用笔,正是谢稚柳学宋徽宗笔法的鲜明体现。
吴昌硕的《红梅图》,构图别出心裁,一片红梅占据了大部分画面,右侧留白题咏梅诗一首。诗画相映,互为对应,配合得当。虬枝以篆书法写出,枝柯交插,坚韧如屈铁,呈倔强之势;红梅用没骨法画出,点缀枝头,疏密相间,浓淡有别。画家并即兴题诗:“铁如意击珊瑚毁,东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享,匹以槃敦尊罍簋.苦铁道人梅知己,对花写照是长技。霞高势逐蛟虬舞,本大力驱山石徙。昨踏青楼饮眇倡,窃得燕支尽调水,燕支水酿江南春,那容堂上枫生根。”整幅作品呈现出的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,状物体情,借物寓意,使艺术形象与思想感情酝酿糅合于胸中,达到物我两融,身与物化的意境。并熔冶诗、书、画、印于一炉,样样俱精,实为吴昌硕晚年不可多得的佳作。
石鲁的《人物肖像册页》,是石鲁晚期人物画的精品力作。十幅作品造型个有特色,鲜明生动,惟妙惟肖。寥寥数笔,一个个形象饱满,精气神毕现的人物跃然纸上。在传统的继承上,不难看到梁楷“简笔画”的影子。但在笔墨的运用和把握上更为大胆,有画家自己独特的风格创新,显示厨纯熟的技巧和超平常人的魅力,达到了炉火纯青的境界。把中国传统水墨写意人物画的创作推向了一个新的高峰。并生动诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张。
张大千所绘的两把成扇也尤其值得关注,其一为张大千、谢稚柳合作的《花鸟》成扇,由张大千、谢稚柳各作一面花鸟,其二为张大千、傅心畲合作的《山水人物》成扇,一面由傅心畲画人物,另一面由张大千绘山水。这两把成扇作品,包含了山水、人物、花鸟,也反映了中国近代美术史上的最高绘画水准,而张大千与谢稚柳、傅心畲等人的合作情缘,也体现了画家与画家之间那深厚的友谊。实属不可多得的佳作。
此外,还有李叔同的《书法》字体工整、澹泊清明;齐白石的《秋实图》笔力纯熟、情趣生盎;吴石仙的《夏山烟雨》水墨淋漓、烟雨潇蒙;黄兴的《书法》飘逸遒劲、豪迈朴茂;陆恢的《花卉四屏》设色明净、格调清雅;潘天寿的《石榴图》中锋用笔,雄健、奔逸刚劲;蒲华的《书法》意境高古、雅逸潇洒,尺寸并达71cm*365cm,可谓当世之最,诸此种种,都是近代各流派画家的代表作品,且价格定位合理,值得买家细细品味、认真斟酌。
以程十发为领军人物的当代书画作品中也是佳作不断。程十发的《少女驯鹿》充满着民间趣味,作品线墨分明又摇曳多姿,显示出浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。该画作于1973年,是程十发在著名画家杨尧棠结婚时所作的贺喜之作;关良的《鸿栾嬉》以简练的笔墨表现剧中人物的声容气魄,形式上以拙求朴,充溢着一种率真的稚趣;韩敏的《人物》格古韵新、形神兼备,笔墨秀逸而线条流畅;陆俨少的《黄山云起》勾云划水、丘壑无穷;朱屺瞻的《葫芦》笔墨雄劲、气势磅礴;唐云的《芭蕉小鸟》生动自然、设色精到,此外,还有赵少昂的《鼠趣图》、陈佩秋的《鱼乐图》、王个簃的《紫藤》、钱松喦的《山水》、江寒汀的《花鸟》、黄幻吾的《碧莲胜棠》、陆一飞的《春夏秋冬山水四屏》等一大批当代名家作品。



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06-6-26 11:34 1楼
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石鲁《人物肖像册页》赏析 2楼
以神写形
                                 ——石鲁人物册页赏析
   石鲁(1919——1982),四川仁寿人,原名冯亚珩,因慕石涛、鲁迅之品格,遂以石鲁为号。1936年毕业于成都美术专科学校,1949年后,历任中国画研究院委员、中国美术家协会陕西分会主席、陕西中国画院名誉院长。早期致力于中国画的创作,勇于融古开新,作品富有时代精神和独特风格。他一生致力于中国画继承与创新的事业,大胆进行艺术探索,主张一手伸向传统,一手伸向生活,以其敏锐的思想力度和超人的创造锐气创作了一批绚丽夺目的崭新中国画,奠定了其作为“长安画派”领军人物的地位。
在上世纪六十年代中期到七十年代末期,石鲁的艺术探索被诬为“野怪乱黑”,身心受到严重的打击摧残,在痛苦的疾病折磨和残酷的政治迫害下,刚直不阿、拼搏奋斗的石鲁,顽强的与命运抗争,更加愤发的将民族传统的中国画进行更加大胆的改革探索。石鲁后期创作的书画作品,其具体内涵和特殊形态,与他在文革中的遭遇直接有关,他成了一个最清醒的狂人和最病态的开拓者,他的作品出现了常人不可想象的奇异景观,他挑战和颠覆传统的创作手法,表达难以用言语传递的内涵,创造了奇峭悲壮的惨烈之美。
石鲁是中国二十世纪美术史上最具代表性的艺术大师之一。作为一个有划时代意义的画家,他对中国美术事业的贡献表现在突破性、开拓性、实践性和理论性等方面。
此本人物肖像册页,是石鲁晚期人物画的精品力作,共有10幅作品,其中6幅头像,2幅半身像,2幅全身人物画。画家自题为“头像习作”,未署年款,根据作品的个人风格、题款的书法特点以及独特的用印方式,可断定为上世纪七十年代中后期的作品。
在石鲁的全部作品中,人物画占据了不小的比例,但是他的后期作品,大多为松、荷等花草树木,鲜有人物画。因而这本册页弥足珍贵。这十幅人物画,与其早中期的人物画,风格迥然不同,有明显的突变,而与画家晚年的整个创作风格相一致,在继承传统的同时,大胆求变求新,展现出一种不同凡响的艺术境界。
中国人物画历来有工笔人物画和意笔人物画之分。较之工笔人物画,意笔人物画对画家的笔墨功底的发挥、艺术修养和创造性有着更高的要求,意笔人物画强调的是“意”,在审美观念上更注重主观意趣的发挥,客观物象与生活本身的表现只成为体现画家审美情趣与思想的依籍。而在意笔人物画中,水墨意笔人物画较之着色的意笔人物画,对画家驾驭笔墨的能力与技巧要求更高。石鲁的这10幅的作品,全部是水墨意笔人物画。寥寥数笔,一个个形象饱满,鲜明生动,精、气、神毕现的人物跃然纸上。在对传统的继承上,我们不难看到梁楷“简笔画”的影子,不求精细,而以豪放之笔,夸张的形体,用线、点、面结合的方式作画,比工笔人物画更多地发挥笔墨的形式功能和趣味。在笔墨的运用和把握上,更为大胆,有自己独特的风格,显示出纯熟的技巧和超乎常人的魄力,达到了炉火纯青的境界,充分诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张,把中国传统水墨意笔人物画的创作推向了一个新的高峰。
传统的水墨人物画多是以线造型,石鲁的这本册页却多用了山水画的皴法和笔触,在笔墨的运用上,浓、淡、干、湿均是根据刻画对象的不同而采用不同的处理方式。同样表现老人面部的皱纹,由于对象的不同,运用了不同的皴法,而呈现出明显不同的质感。用横向带状的笔触表现饱经风霜的老农民的质朴(作品一),用钉状的短横线来刻画知识分子的睿智(作品五),把岁月刻痕、人间沧桑活灵活现地展露出来,令人过目不忘。
作品二表现了一个翩翩起舞的藏族少女。这幅画很特别,人物面部只用二笔点出了眼睛,其余五官一概不画,真是惜墨如金!画人物正面不画五官,这似乎是违背常理的,但在这里却有着生活的依据。舞蹈是通过演员的肢体动作语言来传达其内涵的,看舞蹈表演留给观众印象最深的不是演员的面部,而是婀娜的舞姿和令人目眩的动作。表现动感是这幅作品的灵魂,画家用连续急速的弧线笔触准确地勾画出了演员高速旋转的身体,惟妙惟肖,动感十足。正如石鲁自己所说:“有的人特点在眉目,有人在嘴,有人在脸形或整体。要抓美点。加强一面,就要削弱另一面。记不得的东西,就是最不重要的东西。动愈速,神愈真,要记其神”。在其他的几幅作品中,同样体现出了画家的这种理念。画家对生活的深入观察和思考,捕捉人物灵魂的高超能力,真教人叹为观止。
古人说墨分五色,但在石鲁的笔下,墨何止五色。中国画的墨色与西方素描的作用不同,在人物造型上,浓墨、焦墨、重墨、淡墨不是表现光影明暗关系,而是表现物象的传神与结构。作品(七)刻画了一个身着藏袍的少数民族人物,画家用浓淡不同的墨色勾画出藏袍上的图案,然而呈现在我们眼前的却分明是色彩斑斓、鲜艳夺目的民族服饰,画家驾驭水墨的技巧令观者拍案叫绝。
这十幅作品,还有一个独特之处,就是“画印”。文革后期,石鲁将他以前用过的大部分印章统统磨去,在作品上用笔来画印,无论书法还是绘画,根据不同的画面结构,画出不同内容不同形状的“印章”。所画之印,造型、结体、章法布局,构思奇巧,变化无穷,每个“印章”都是不相同的,“以印入画”,印是画的组成部分,他把印也变成了即兴创作。画印,是石鲁后期作品特有的与众不同之处。
这本册页,石鲁题款为“头像习作”。石鲁喜欢把自己的作品称之为习作,这本身就表明了画家对艺术的永不停息地探索与追求。
石鲁的作品,有一种惊世骇俗地艺术魅力,使人看了还想再看, 每看一边都会有新的发现与感受。他用传奇般的一生构画了一幅幅意境深邃的图画,让人们看过之后,意犹未尽,留下了许多想像的空间。掩卷长叹,这样一位划时代的艺术大师,天不假年,早早地离我们而去。倘能活到今日,在艺术探索的征途上,他一定会创造出更令世人惊叹的成就来。



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06-6-26 11:38 2楼
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子夜人


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预祝上海中天2006年春拍捷报传来!!



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06-6-26 20:19 3楼
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