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徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。他是我们熟悉的画马大师，作品主要以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马，在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。早在1915年，高奇峰见他画的马就称赞为：古之韩干，无以过也。本人展示的四屏画马作品就是他在20岁（1915）左右以传统水墨线条绘制的作品，即处于学习、成长、探索时期的作品。
该作品体现了大师早年时期独到、特有的绘画风格和艺术表现手法，形成此绘画风格主要是由于在早年受其父徐达章指导而进行的写生训练、为人画肖像及临摹吴有如作品（以线描为主的点石斋画谱等）等基础上而形成的。该作品您也许会有疑问，但仔细分析，与中、后期作品相比虽有外形上的差异，却有本质（气韵）上的相同。这可从作品的时代风格、个人风格、作品内涵、意境等多方面得到确认。并有铁的证据加以证明。如作品在气韵上符合悲鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气等特点。书法方面在笔法、墨法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系、落款位置、习惯等）上是相同的。同时书法本身也鲜明的反映出了在早年特定环境下形成的早期特征。该四屏作品的题诗中在书法方面存有大量详实、科学的铁证。这体现在以下几方面：1.徐悲鸿早期书法特点是字型结体似疏朗而实则繁密，笔画似柔软而内含刚劲，具有浓厚的北（北魏）碑遗韵。该四屏作品诗中书法与魏碑《张猛龙碑》对比，笔体基本相符，题诗中的清、秋、声、世、龙、何、当、天、不、风、时、食、今等字与《张猛龙碑》中相关字的写法、字形基本相同。2.款识中有十几个字是徐悲鸿独有的书写方式。如：a.多：上半部一点写在中间连接处.后期作品如《钟馗醉酒图并草书》《任伯年传评》。b.闲.谰：凡带门字旁的字左上角多点一点.后期作品如《猛狮图》〈〈猫竹图〉。 c.声：写繁体且声字下一横与耳字上一横合二为一.后期作品如〈眉寿万年图〉。d.气：写繁体且米字左下部比右下部多点一点.后期作品如〈猛狮图〉《任伯年传评》e.风：写繁体且虫字下部分叉.后期作品如〈八骏图〉。f.万：写繁体且下半部少一捺.后期作品如〈秋林三骏图〉。g.双：写繁体且右上部少一撇.后期作品如〈独立佳人图〉。h.重复字写法：第二个字写成两点且写在第一个字下方，下面点比上面点稍长.后期作品如〈战马图〉〈鸡足山〉。i.还有如下字特有的连笔方式：精、落、过、国、影、云、饱、金、想等等.后期作品如〈任伯年传评及信札〉〈竟爽图〉等。上述这些字特有的写法和连笔方式出现在徐悲鸿近百幅作品的款识中，在此四屏作品书法图片后附带了其中部分作品款识，画圈字的结构按编号可对比一下。3.该四屏作品《五马图》中有诗句“何当金络脑”，后期作品〈墨竹〉中有诗句“何当移长松”。还有《三马图》的构图与后期作品《风雨飘摇思报国》构图基本相同，这决不是偶然巧合。
从绘画风格上分析作品也符合造形准确，刻画细腻，追求真实再现的早期绘画特点，这充分体现了大师扎实的写生功底和极强的造型写生能力。作品中绘画线条坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含激情而又技巧极高，这从每匹马的马鬃、马尾及三马画中那充满弹性、动感且流畅的柳枝的画法中得以充分体现。在后期作品中的许多喜鹊图、画马图、画牛图中的绘画线条也体现了上述的高超技巧。这也是徐悲鸿最有特色的绘画特点之一。在此四屏画马作品款识中题七言诗两首，五言诗两首，体现出了颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒怀的早期画马作品特点。
   此四屏画在造型上形态准确逼真，结构严谨合理，形象生动传神。绘画用笔刚劲、有力，有强烈的力透纸背之感，每屏画布景合理、紧凑，对空间、光暗、远近等技法都已熟练掌握，从所画之马看，所画野马的轮廓线坚卓、流畅，每匹马身上的阴暗处用碳条加以渲染，马鬃马尾用粗细相间的线条而勾勒，对每匹马的动作把握能力极强，这些马眼神的画法下笔极准，准确的捕捉了十四匹马在各种角度、各种运动状态下的瞬间形象和神情。其中还有两匹小马驹分别与另一匹马进行嬉戏（在2006瀚海秋拍徐悲鸿1917年水彩画作品《群马图》中也有两个小马驹嬉戏的画面）。从布景来看，无论是松树、柳树、梧桐树、还是各种草类、土坡、河边无不透露出扎实的写生功底。该四屏画画纸被涂成黄褐色，拍成照片后观赏效果不佳，观赏徐悲鸿作品，发现该颜色出现在绝大多数作品中，有时是背景；有时是纸色；有时出现在画面中，虽然颜色深浅各不相同，但它在徐悲鸿作品中称得上是除墨色以外的另一主色调。
徐悲鸿的画马作品，各个时期画法虽不相同，但画马的总体风格没有改变。如画吃草马时，马鬃都向两侧分开，马尾向吃草方向或随风微微摆动，还有马蹄子、马腿的外形，并且画马以尖耳、宽鼻、白额、鬃、尾迎风飞舞的形象都没有改变。从马的外观来看，爱画野马，将野马骠悍、刚劲、矫健的形态表现得淋漓尽致，给人以自由和向力的力量。
此四屏画马作品根据它的时代气息（当时政治、经济、生活习惯、物质条件）、个人风格、书法及作品的内涵、意境等方面分析，极有可能是徐悲鸿早期到上海之前（1915年）在家乡宜兴期间的作品。它是徐悲鸿早期经历、功力、志趣、理念、学识的集中体现。
徐悲鸿一生画过油画、国画、素描画、粉彩画、水彩画、线条水墨画等几乎各种画，这与他立志探索、改革中国画的志愿是分不开的。此四屏画马作品是目前唯一发现的以传统的水墨线条绘制的早期画马作品。作品中的骏马已象征着给当时萎靡不振的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。该作品看似简单，实则难度极大，没有扎实的书法功底、写生功底、用心细致观察马的各种状态和超凡的绘画天赋是画不出来的。大师早期画马作品存世较少，该四屏作品与1917年以水彩绘制的《群马图》基本展现了徐悲鸿早期画马的两种绘画形式。                                                                                                                                        该四屏作品用了印文为“悲鸿”但篆刻笔画各不相同的钤印四方。
此四屏作品的题诗如下：
两匹马：
凤臆龙（麒）世不多，春风饱食玉山和。升中自是明时事，岱岳云亭想一过。
三匹马：
房精坠地云气黑，龙煤贡自那耆国。英风飒爽生天闲，白玉鸣珂紫金勒。
石阑干外草茸茸，一声嘶断落花风。只今万乘巡游少，立盍芭蕉日影红。
四匹马：
何当金络脑，快走踏清秋。
五匹马：
竹披双耳峻，风入四蹄轻。
感兴趣的朋友针对每屏作品分析一下悲鸿大师当时以马欲表达的东西，这是大师当时灵感中所蕴含的东西。
发送图片顺序如下：四幅作品局部图-四幅作品全图-参考作品《九方皋》-后期参考作品款识（包括《行书任伯年评传及信札》《猛狮图》《独立佳人图》《少陵诗意图》《鹅憩图》〈墨竹〉〈钟馗醉酒图〉〈竟爽图〉〈双鹊图〉〈秋林三骏图〉〈五骏图〉〈春牛图〉等。         四马画中之----奔马图、