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天才聪慧型的画家，往往不师而能。现在画画的人非常多，很多人自幼聘名师指导，进少年宫、青年宫、考上大学、读了硕士乃至获得博士学位，甚至当上大学教授，仍然画得一塌糊涂。而林之源自学成才，自幼就画得一手好画。他在1972年拜地方画家为师时，已经画得很好了，而且正是因为画得好，地方画家们才愿意指导他的。名师指导的学生能超过名师的，少之又少，而林之源虽然受过地方画家们的影响，后来却能独立门户。

林之源还应该是一位早熟的天才画家。他少年时画的《山高月明时》就被选入浙江美术作品展览，受到美术界的好评，更得到诸乐山的称赞。那幅画当然不算太成熟。那么，他29岁时所创作的《层出不穷染山色》就已经很成熟了，这幅画当时被美国的一个收藏家收藏。即是说在国际上已产生一定的影响了。这幅画的语言至今不但不算落后，而且仍然是很出色的。齐白石是公认的一代大师，也是天才的画家，但齐白石60岁时，其作品才因陈师曾的推荐，在日本东京府厅工艺馆的“中日联合绘画展览会”上展出，再产生影响；黄宾虹80岁时才举办平生第一次画展。黄宾虹83岁时，我请他来讲学，讲的是美术史，那时我们只知道他是美术史家，还不知道他画画。但林之源32岁时，绘画已饮誉省内外，书作已被多个国家收藏,而且其作品至今仍很出色，难道他不是一位天才的画家吗？

林之源更是早熟的天才画家。提到很多画家30岁左右创作的作品水平很高，40岁后就越来越差了。以前林之源的画，我看到很多拍卖会上或者很多杂志上发表他的画，多草草。但近来我受托研究林之源前后期作品，在人民大会堂、各地收藏博物馆，重要的文化场所等处，看到他的精心之作，仍然是惊人的，他的精心之作仍然体现了他那美术的理论功底。随着年龄的增长，他的作品随之长进的可能性相当大。由于年轻得志，应酬太多，很多作品只好快速完成，有些就很草率，但我看到他的一些精心之作，尤其是挂在一些严肃场合下的巨幅作品，我的看法改变了一些。我的结论：林之源是早熟的天才画家；而且他将在晚年作画的路子更广宽。

林之源学习绘画的特点是：无所不师，无所必师。前面说他不师而能，但在能的基础上加深就要学习了。天才人物学习也和其他人不一样。很多人学习很刻苦，规定自己每天必须读多少书，画多少画，坚持再坚持，但效果未必好。真正的人才（包括天才型）学习是出于内心的需求，所谓如饥如渴，不学反而难过，学习成为一种本能。据知情人说，林之源几乎每天画画到下半夜一二点才睡，有时画到天明，稍睡又画，中午只在沙发上睡几分钟，起来又画。我就听说：“林之源是纸老虎。”原来他一年画画用去19刀宣纸。这恐怕不是赶任务，也不是有什么压力，而是出于他内心对作画的需求。画画人有了这种需求，其他问题都容易解决了。从林之源的画可以看出，他早期的画就没有专师哪一家，他的山水、花鸟等造型，来自自己的写生，笔墨就是当时流行的画风，但显然比流行的画风更丰富、更完美，也更深沉。即是说，他广泛地吸收了新旧传统的画法，又根据他所表现的对象加以变化。所以，他的画更杰出，虽然个人鲜明的风格不是十分突出，但也不同于一般。稍后一段时间，他作画更熟练。他基本上是依性情作画，性之所致，笔亦随之。看样子他的画是很神速的。有人说他是速写入画。而他的速写也是性情使然。以性情入画，则画见性情，画惟见性情，方是真画，方是活画。画无性情，皆是死画。画画人纵有功力，若无性情，则画无灵气，虽曰画而非画也。

性情特强之人，所画人物、禽兽、花卉、山水皆性情也，笔也性情，墨也性情，一任性情之放纵，传统、成法皆不在话下啦。

林之源的名言是“必攻不守”。则他不守于成法，不守于传统，他自己也是知道的。
林之源不是完全不学传统，他经常去博物院看画，并且自己也收藏传统绘画，他还和传统画家以及鉴赏家一起看古画，这不是学传统吗？他的画一见即知具有传统的特色，然又绝不似某一家、某一派，而且用笔也不规于传统，这就是我前面说的，他无所不师、无所必师。没有他不师的，也没有他非师不可的，他广师博取，为我所用，而非我为所困也。

性情太强烈的艺术家临摹他人之书画，太多皆不似。八大山人临摹王羲之的《兰亭序》很多篇，完全不似；梅清临摹古人之画，也基本不似；担当和尚临摹很多古代及前代作品，也无一相似。外国的画家如弗朗克•奥尔巴赫，乃至培根一生临摹，也无一幅和他人相似，即使把原作和临作放在一起对照，除构图有一点相同外（也不全同），其他几无同处。性情中人，处处显示的是自己的性情，他临摹别人的作品，不是先吸收再消化，而是先化之后再吸收，吸收时已变成自己的东西了。所以，他临摹别人的作品，看上去完全不似，似乎白临了，其实他早已吸收过了，画出来时，已是自己的作品了。
中国画的高下关键在笔墨，林之源曾说过他画书法是为了练笔墨，最终为了表现山水画的笔墨。一旦受了素描的干扰，中国画的味道就不纯了。林之源的笔墨虽然并不完全符合传统的规定，如前所述，他一超而直入中国画标准的最高境界——生动，而且有传统中国画要求的最高准则：散、淡。散就是胸无杂念，包括没有素描式，光暗对比等约束；淡就是绝对自然。林之源因性情使然，不期然而然的达到“散”和“淡”的极致，所以，他的山水画也生动到极致。

美术评论自由人，冷香雪