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吴山石先生艺术简介：吴山石、（吴涛）、先后就读于天津美院，中国艺术研究院、中国国家画院、现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、德州市美协副主席、高级美术师。
作品先后入选中国美协主办中亨杯全国书画大展、纪念孔子诞辰全国书画优秀作品大展、纪念讲话60周年全国美展、西部辉煌全国中国画提名展、纪念红军长征胜利七十周年全国中国画展、首届草原情全国中国画提名展、齐白石艺术节全国中国画作品展、纪念黄道周全国中国画提名展、2007全国中国画展、全国山水画双年展、获2006李苦禅全国中国画提名展优秀奖、2006全国中国画展优秀奖、走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖、万家乐杯全国中国画大奖赛优秀奖、全国扇子艺术大展优秀奖、第六届当代山水画展优秀奖。全省中青年美展一等奖、全省美术作品展二等奖二次、大红鹰杯海内外书画大奖赛一等奖。中国山水画学术邀请展暨中国山水高峰论坛、纪念周恩来同志诞辰110周年全国中国画邀请展、纪念改革开放30周年全国中国画名家邀请展、上海东方美术馆成立五周年全国中国画名家邀请展、庆祝建国60周年美术界百名中国画名家作品邀请展、
作品先后发表于《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》、《中国书画家报》、《香港文汇报》、《国画家》、《画苑》、《中国画名家小品》、《中国山水画临摹与创作》、《中国花鸟画临摹与创作》、《当代中国画家作品集——吴山石》《吴山石画集》等报刊及60余部画集，并多次举办个展联展，作品被海内外多家美术馆、博物馆、等单位收藏。 |
我观吴山石先生的画，首先被作品清纯，高雅的格调所吸引，仔细品味，如饮甘泉，清凉爽人；如饮美酒，使人心醉。因其笔恭意纵，纯清境美，吴山石先生的山水能把读者引领到画中，观后使人如独临深山，独饮清泉，给人一种心灵上的慰藉。画面上有大山而无大水，有些画面上的小溪清泉都在不经意的寥寥数笔中一带而过。画家着意于表现一种人迹罕至的静中之美，表现天地、宇宙和谐而统一的静美境界。这种美感只能意会，难以言传，须在认真的观赏中细细品味。
我国古代画论中把作品格调分为“逸、神、妙、能”四格，也把平庸的作品归纳为“甜、熟、俗、腻”四病，为许多画家终生的不治之症。听来似乎玄而又玄，神乎其神，仔细想来也不无道理。作品格调确有高雅和平庸之别。“静美”被列为高格，潘天寿认为“静美高于动美”，静美更适合于表达一种高层次的审美境界。他说“静美的境界，只有具备相当文化修养的人才可能领会”，须“静观”，“妙悟”方能体察。
吴山石先生的画着意表达一种静美境界，这一点是不言而喻的。因此，他的作品格调清纯、高雅，给人以一种高层次的艺术享受。
吴山石先生中国山水画的特点之一就是对笔墨美的表现在前人的基础上的创新，使两者完美结合形成自己的“吴氏山水画”风格。表达一种意境，必须有一套与之相应的表现手法——即笔墨技巧。吴山石先生的作品用笔灵动，看似松散，漫不经心，信笔点来，实则井然有序，处处醒透，也恰恰出自画家独具的匠心。
笔墨是中国画独特的造型语言，也是中国画的根，笔情墨趣是笔墨的意境和神韵，它是中国画的神采。笔墨之根深藏数千年华夏大地之中，是博大精深的中华文化滋养着它，并使之不断丰富、发展。石涛说：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画”。石涛的“一画论”说明了中国画笔墨是在老庄“天人合一”的哲学理念之中建立起来的，笔墨诸法的造就，是历代先贤和当代大师们穷天地之理，外师造化，中得心源，不断用自然万物之精华中和、同化，驱散胸中的“太朴”，去其混沌与蒙昧，寻找笔墨与自然万物之间的契合点，酝酿与天地同一的笔墨之法。基于此，吴山石先生搜尽奇峰，潜心探索笔墨的奥妙与精微，追寻笔情墨趣与可卧可游之灵境，渐悟得笔墨之道。 
