细品子芬兄的画，就能体验到他深厚的文化底蕴。他的画造型严谨，气韵生动，也就是我们常说的“形”与“神”。上古画论多主张“形”，《尔雅》云：“画、形也”。到魏、晋、南北朝，随着“形”的似，顾凯之提出“传神写照”的著名论断。后陈郁在《藏一许腴·论写心》提出了写“心”的主张，“写其形，必传其神，必写其心”。达到了中国画传神论发展的颠峰。“形”与“神”是一个事物的两个方面，“形”是表象的、具体的、可视的；而“神”是事物内在的、本质的、抽象的。“形”是神的外在表现，形无神不存。“神”是形的灵魂，神无形不活。子芬兄，深谙此理。他的画十分重视“形”，尤其是他笔下的彩墨肖像人物，能熟练地把握造型能力，并通过对人物内心世界的深刻了解，决定形的取舍，以“形”写“神”。画人物肖像要达到“形”与“神”的完美统一，不是一件容易事。画其面易，写其心难。因此，他笔下的人物肖像多是他熟悉的潍坊市书画界的知名人士，也就是潍坊人画潍坊人。他近几年先后为张镜远、郑经五、张玉峰、陈寿荣、任柏榴、常怀义、郭子宣、蒋华亭、崔贵清等20多人画了彩墨肖像。子芬兄对他们生活中的酸甜苦辣，性格的喜怒 哀乐都了如指掌，正因为如此，他笔下的人物极具个性，有鲜活的生命力。陈寿荣的彩墨肖像，双目锐利，炯炯有神；脸上纵横交错的皱纹，饱含着岁月的沧桑；飘逸的银须印证着艺术的年轮；微笑的面容，让我们能看到陈先生百折不挠，愈挫愈奋，笑傲人生的坚强个性。读郭子宣先生的肖像，展现在我们面前的是一位面带微笑、心平气和，颇具学者风度的长者形象。子芬兄认为“眼睛是心灵的窗户”，因此特别注意刻画人物的眼睛，通过画人的眼睛反映人物的性格，显示人物的阅历。大家细品子芬兄的其他画像，应有同感。

　　子芬兄的画，笔墨讲究，色彩丰富。笔墨是中国画的基本功，是作画的方法、手段、是为表现内容服务的。北宋郭若虚在《论笔得失》中曰：“凡画，气韵本乎游心，神采生于笔，用笔之难可识也”。“笔有朝辑，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神气。夫内自足然后神闲意定，神闲意定则思不竭，而笔不困也”。清龚贤在《半千课徒画说》也曾言：“用笔宜活活能转，不活不转谓之板。活忌太圆板忌方，不方不圆能翕张，拙中寓巧巧无伤，惟意所到低能昂”。子芬兄明古训，重传统，用笔轻重、缓急、断续、行止、偏正、曲直把握得法，使线条显得有节奏感、韵律感，谨而不拘，细而不腻，柔而不弱，巧而不滑，拙而不板，能在婀娜中寓雄健，婉媚中见遒劲。他在用墨着彩上十分用心，对传统用墨的“淡、浓、泼、积、焦、破”等诸法在熟练掌握的基础上，又借助西画的色彩学、透视学将中国传统的用墨“六法”与油画的彩色有机融为一体。如他笔下的工笔重彩花鸟画色调统一和谐，冷暖相配，主宾分明，以鲜明的色块对比，营造色彩斑斓视觉效果。如他的《吉祥图》以饱满的构图，丰富的色彩，向人们展示了一幅喜庆祥和的动人画面。一株硕大的龟背竹，配以牵牛花，下边六只闲适安祥的鸡，此画借助阳光透视效果，将整幅画面处理的明暗适度，更显出生机盎然，祥和悠闲的田园情韵。《硕果累累》是他在中国蔬菜之乡——寿光市暖棚的写生作，画的章法有序，极为工致，梗叶茂盛，硕果累累，鲜润欲滴，呈现一派丰收景象。

　　子芬兄也爱画动物，他将动物赋予了人的灵性，寓意人与自然界万事万物的统一和谐。他特别喜欢画东北虎，他笔下的虎栩栩如生。如《虎跃图》画中的三只虎，色彩斑斓，威风凛凛，充满动感和张力。为突出主题，作者强化了表现手段，以雄健有力的笔法，刚健有劲的线条，勾勒出三只猛虎的体形，又细致入微地刻划了虎的传神部位：双目、胡须、有力的脚爪和刚劲的尾巴。将三只孤立的虎，通过空中淡淡的云，地上飞动的草，有机协调地统一在一幅画面上。
　　

　　我深深了解子芬兄这种严谨的造型能力，生动的传神气韵，有力的笔墨功夫，并非一日之功。子芬兄长我六岁，同为潍县故里。潍县史称北海郡，历史悠久，文人荟萃。唐书法家李邑，南唐人物画家郭乾晖，北宋“百代标程”的山水画家李成，清代“诗、书、画三绝”的郑板桥和金石画家、著名收藏家陈介祺等，文风墨韵至今尚存。近代画坛久负盛名的画家郭兰村、徐培基、郭味蕖、宋步云、于希宁、赫保真，陈寿荣均对子芬兄有深深的影响。子芬兄幼年家贫，一家七口靠其父亲韩惠林开一小铺维持生计。但子芬聪明好学，喜绘画，曾师从著名画家徐培基先生，后在西安习碳素绘像。1957年，他在潍县办起了第一家“子芬画像社”，又兼习油画，画的人物惟妙惟肖，生动传神，形成了他目前中西兼容的个人独特风格。由于家境的原因，子芬兄没进任何美术院校学习，但他勤奋博学，在艺术上颇有造诣，潍坊书画界同仁有口皆碑。

　　

　　现已近古稀之年的子芬兄，对艺术仍孜孜以求，不断自我否定，推陈出新，实在让我钦佩，我热切期盼他有更多更好的作品问世，奉献给社会、奉献给人民。（作者系山东艺术学院教授、著名花鸟画家）