蜀中自古人文荟萃，历朝历代都出过许多纵横文坛、影响古今的诗家画人。生于斯、长于斯的叶毓中自然也受益于这块盆地。具有天赋的叶毓中早在20世纪80年代，便以他的连环画《李白与杜甫》享誉画坛。他以借古开今的线描造型，以一种古典中又融合现代意蕴的审美风范，在连环画坛掀起一股“唐画”旋风，影响极其深远。
随之于90年代，北京荣宝斋出版社又以《唐风》为名，出版了他的工笔重彩作品集。当他一任自己的心境无拘无束地挥洒于色彩与线条之间时，我们看到的是他的民族自强精神与现代开拓意识，以及一个艺术家对艺术的真诚。面对丢失传统与生活的洋化倾向，针对粗制滥造的商品画冲击，为了推出力作，创造精品，志在复兴工笔画的叶毓中认为：应该把继承优良传统与开拓现代精神统一起来，把吸收外国良规与发扬民族优势结合起来。在叶毓中面貌一新的工笔画中，构成艺术意象的形、线、色因素都发生了有别于前人的变化。叶毓中工笔重彩的意义在于：高扬创造意识，提高发挥个性的自觉，强化了对工笔画装饰性和程式法则的认识，对当代新工笔画的开拓起到了先导作用。
新世纪伊始，北京荣宝斋出版社又同时推出《叶毓中国画重彩后集·唐风》和《叶毓中国画水墨中集·旧人文》两本画集。观后肃然起敬。我为他的治学精神所感动，更为他的那种把艺术作为信仰的至诚所折服。他不逐潮趋利，不标立虚名，他是当今画坛真正做学问的人。
叶毓中的水墨人物的语言同样也是独特的，既不囿于古人，也不同于他人，与“新浙派”的人物有着很大的区别。他的绘画主体依然是他迷恋的汉风唐韵，表现手法却完全不同于他以前的风格。他以极洗练的笔墨、色彩，传达高士、才女、诗家、哲人的人生意趣和放达情怀，画家的灵性随着笔墨的运行而淡淡地弥漫，因为构成的“形式”，也因为染墨敷色的铺述，传递着一股浓郁而纯正的文化气息。此时，世俗的心灵被清逸淡远的文化传统与水墨风神所沐浴，画家的笔墨则以其丰厚的内涵显示着美感魅力，以流动洒脱的形态蕴涵着文化精神。 细细品读，叶毓中以其极富表现力的细线游移在画面，不守形规，却合神韵，笔墨意韵依然超于形神之上，染可以突破线，线可以贯传染，在这个笔与墨交融的世界中，画面很平静也很平面，但绝不平庸。“平面”与“构成”都属于一种现代意识，而不平庸的精致品位与人文气息，散发着他浓浓的古典情怀。
毋庸讳言，叶毓中的美感追求有着明显的古典主义倾向，显然，他更倾心于古典文化的魅力。他的每一笔，每点墨，都超越了形象本身形质的局限，原本是对于一种境界的陶醉，却启悟了一种久违了的美感指归，进而成为对于一种文化精神的固定---------对于一种超时空的永恒文化精神的真挚热爱，导致了他对具有汉风唐韵题材的再选择与再创作。
