方坤的山水画

　　当今对山水画的品评，多从笔墨入手。然而，从来笔墨之探奇，必系山川之写照。方坤成长于“开门见山”的贵州，他对山水画的探索，也立足于这片土地。　　方坤无疑对黔山水有非常真切的体验。贵州气候温润，多高山大川，景色壮丽。然由于地处西南高原，云遮雾罩，黔地又常常给人以某种神秘感。地气夺人，笔夺地气。方坤生长于斯，长期的潜移默化，孕育出独特的审美情趣。当他将目之所见转变成笔底丘壑时，长期积累的笔墨经验发挥了作用。他多以积墨绘景，参用破墨、泼墨、焦墨，因此其画融厚有味。即便是飘渺无踪的浮云，他也多以实笔绘之，那些漂浮在峰峦中的云雾如絮如绮，似行似滞，既将自然景物隔开，又将景物连缀在一起，引人遐思。方坤的山水通常是笔墨与色彩并用，他习惯使用浅绛与花青来绘树石，信笔清扫，渲晕适度，清秀无痕。因此，色不掩墨，墨不碍色，两者相得益彰。在多次游历黔地的写生过程里，那些刻下了历史年轮并且带着强烈的地域文化个性的茅亭古阁，那些与自然完美地融为一体的村舍民居，都给画家以特别的启发，它们往往成为方坤作品中的点睛之笔。在其画境中，山峦秀润，林树层叠，流水淙淙，丘壑烟霞，幽映回绕，郁郁勃勃。一切又显得那么平易、亲切、自然、朴实，却又不乏深沉的历史沧桑之感和浓郁的生活气息。

　　曾有论者认为，画法不离“纵、横、聚、散”四字，这主要是从结体、笔势等形式角度来谈的。如果从这个角度来考察方坤的山水画，能够看出，他最突出之处是笔法开散而结构圆浑，走笔欹斜恣肆参差错落而又不离法度，山体结构看似松散，却在整体效果上呈现圆浑之态，画面的构图多取中景近景，开合有序，仿佛可游可居。亦有论者认为“画止一法，传神而已”，从“传神”的角度讲，方坤重“韵”而不重巧，重“意”而不太在意“迹”。他并不以冷峻奇崛的笔法来炫人，而是真实地表达了恬淡安详的心境。他借山水意象适趣写怀，因心灵的豁朗而获得一种从容不迫的境界，山野风光的雄浑朴茂之气与怡然自得的心态不露痕迹地融在一体。
　　目中有山，意中有水。方坤览物取景，借笔墨意趣描写了他所熟悉的自然风物，他笔下的黔山秀水不囿造化，随心而安排。这景致既是实景的再现，又恍如理想化的世外桃源，似真似幻，诗意盎然，足以使人流连忘返。

目中有山 意中有水

目中有山意中有水