这是我们再来看季乐胜的画，便能欣赏到画之美了，季乐胜的画美就美在书法用笔，他下笔肯定果断，若有神助，行笔急缓并用，急时如风驰电，一挥而就，缓时如行云流水，缠绵不断，收笔时如悬崖勒马，戛然而止，占苔时忽而如高山随石，汹涌而下，忽而如蜻蜓点水，一蹴而就。我欣赏他用笔中动作的节奏，每个动作都出自他书法实践中对线条的深刻认识和细微体验。季乐胜的书法享有大名，是军内获奖专业户，后进北大首届书法研究生班，受教于沈鹏先生、王岳川先生、曾来德先生，现又被聘为北大书法艺术研究所创研部副主任。对其书法本人不敢妄加评论，拿几位书界名家的评论便可见一斑了。王岳川先生评价说：静观其行草书，纵横使然，笔酣墨饱，用笔森然，如长枪大戟般跌宕不羁。。。曾来德先生称他的书法是：心追手及二王书风，得帖学之神妙。何应辉先生评价：有帖学格致之雅怡，结字虽兼北魏之体势但终以秀雅妍丽出之。刘洪彪先生称：乐胜行草书古法新风兼具，米韵苏格并存，爽朗利落，板眼凿凿，足见其笔法结字功厚而实也。尹云法先生称其书风：文气十足，气象正大，读来犹如沐春风、饮甘泉之畅快也。从这些评价中，可以看出他在书法上的造诣。我们也不难看出其绘画作品与书法是一脉相承的，他走的不是雄浑厚重的路子，而是像他的书风一样松灵清逸、妍雅虚和境界深邃，品味高雅，他在挥写中笔笔相接，笔笔相生，体味在瞬间起伏绞转、提按顿挫中的微妙感觉，情感的变化，心的运动通过笔端传达出来。在表现画中的形象时，总是绞转间替，提按并重，顿挫兼顾，形成跌宕起伏的韵律，又能灵活的放松与协调，也就形成他作品特有的风格，这在他的小品中尤为突出。
在季乐胜的作品中我更看重他的小品，这些作品率真自然，笔简形具，章法简远空旷，用笔腕虚指灵，笔感敏锐，用墨色淡清冷，滋润自然，制造出难以言说的意境图式，“虚静空灵、清旷幽远”，一直是文人山水画所追寻的审美境界，他的这些小品山水正是朝着这个方向努力的结果。乐胜从事绘画的时间不是很长，但却取得如此的进步，是他的悟性使然。从表面看，他身高体壮，为一山东汉子，但心性蕴秀，细腻入微，悟是直觉的关照，直觉的把握，悟在任何场合、任何条件、任何情况下，都可以悟到，悟不是刻意追求，又不是不追求，不是有意识，又不是完全无意识，悟带有一种随意性、偶然性，在一定量的积累之后，随着某一种机缘，一点即破，豁然醒悟，季乐胜的悟道来源就是他二十多年对书法的迷恋与追寻，当他由书法转入绘画时，他进入了国家画院范扬工作室，正规的专业化的系统训练，范扬先生深厚的文化修养，独特的艺术思想与技巧给让他找到了机缘，使他的很短的时间内突飞猛进。他从中国画艺术的正脉入道，从芥子园等历代名谱入手，一石一树，一草一木，分析研究，找出它们形象的概括特征与笔线之间转换的微妙变化，他与家人在街头灯光下散步时，路边各种树木在微风中婆婆的影像顿时触发了他对用笔的感悟，他从那些影子中看到了生命，悟出了笔法，通过这些影子他悟到了绘画中线条的刚柔遒媚枯润劲挺。。。。我们一同在故宫博物院观赏四僧的画作时，他也总是把画中的用笔与作者书法对照分析研究，从中找出其偶然与必然之间的关联，正因这样，他画中的树干树树，点苔草异常精彩入微，树干的劲挺、树枝的柔韧，挥写中并列交叉，出现的弧线，自然而又弹性十足，线条的排列组合有序错落，小草波纹宛若游丝，他点画间的这些细微变化正是他绘画作品的亮点。然而，我们看到在过分的强调书法用笔往往会滑向玩弄笔墨的游戏中，这就必然导致削弱艺术形象的个性化、导致绘画语言丰富性的缺失，这是由书法转为绘画的艺术家的一大通病，这需要对绘画自身语言和规律的练习和钻研。在追寻空灵清时必然会导致厚重与力度的不足，强调悟性与灵感也会导致其思想的浅薄与认识的表面化，这些都是事物的两面性，这不是哪个人的问题，而是在所有画家身上普遍存在的问题，过分强调某一面必然失去另一面，这真是古希腊神话中阿喀留斯的脚脖子那样，任何项雄都有它的致命伤。高明的英雄总是让他的伤口尽量小一些，对于画家来说，就是要学会在艺术创作中正确的把握度的运用。
我与乐胜，亦师亦友，书法上，他是我的老师，绘画上，他称我为师（其实未必），我们亦长亦兄，从年龄上看，我似长，从感情上，我们却亲如兄弟。在两年多的同学生活中，他认识了我，我认识了他，我不是算命先生，但眼还不浊，他自信他能成为一位优秀画家，我也坚信他的成功，让我们翘首以待吧！
（靳文艺：国家画院范扬工作室画家、著名美术评论家）
