展出的作品来自世界各国的优秀艺术家，包括了绘画、雕塑、影像等形式，时间跨度从20世纪50年代至今。其中绘画和影像是最值得关注的。
《为了明天的记忆：瑞银集团艺术藏品展》部分展品
上世纪60年代末产生的观念艺术曾宣布绘画死亡了。然而到了80年代，一批艺术家开始以不同的角度和目的重建绘画。这次展出的绘画作品正是如此，值得特别关注。如美国当代现实主义画家费谢尔的作品，以粗大的笔触描绘海边的人物，似乎向观众提供了一扇偷窥的窗户，表现出中产阶级难以启齿的欲望。比利时画家波尔玛斯非常具有颠覆性，他的作品似乎毫无逻辑性，但又创造了一个严峻和压抑的现实世界。罗博的“上海”系列，是他在上海逗留时创作的，像是捕捉到一个个瞬间或片断的摄影。上海美术馆学术部主任肖小兰说，后现代绘画的表现手段复杂且具观念化，注重表达人性深层情感。
不少作品体现了艺术家独立的批判精神。如展览的开篇作品是由303幅裱好的相片、挂在墙上的303个地名索引，以及一幅地图组成的重量级作品。海勒耗时三年，找出德国所有名字包含“jude”(德文“犹太人”)一词的街道、乡村小路与市镇广场，并为它们拍了照片。犹太人自公元4世纪起已在德国居住，当年纳粹上台后清除了所有和“j”有关的街名，直到二战结束后，这些犹太地名才逐渐恢复。令人痛心的是，那里原来的许多犹太居民已经不在了。
陈界仁30分钟的默片拍摄的是台湾废弃的服装工厂和失业女工——这样的结果是因为西方世界发现了更廉价的劳动力市场。在今日的全球化经济里，尊严与忠诚常常被遗忘。
布朗四姐妹的合影从1975年开始到2007年，每年一张，共计33张。时间在她们身上留下了痕迹，而观众在这里成了这些痕迹的私密旁观者。青春之美被成熟之美替代，记忆被刻入眉宇之间。人们想象她们的人生经历，对照自己，感慨无限。这一组作品费时33年，也令人感慨。
《为了明天的记忆：瑞银集团艺术藏品展》部分展品
肖小兰说，瑞银藏品展中的部分作品像是一面镜子，或许可以让我们照见中国当代艺术遗失了什么基本的元素。欧美知识精英一贯坚持文化上的批判精神和超越精神，而我们的有些当代艺术正以前所未有的狂热投入消费文化的盛宴，以致艺术界生态失调，丢失了本该如生命一样珍视的原创力和精神性。
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