此次北京站的活动，特意精选出了陆俨少50—60年代、70年代、80—90年代三个不同时期的精品力作150余幅，充分、完整、全面地予以展示国画大师——陆俨少一生的创作历程和艺术风貌。同时北京站的活动，还邀请了郎绍君、薛永年、范迪安、邵大箴、万青力、水天中、洪惠镇、严善醇等一批国内知名美术理论家，开展相关学术研讨活动。
陆俨少(1909—1993)，上海嘉定人。名砥，字宛若，当代著名书画家、教育家。历任六届、七届全国人民代表大会代表，上海中国画院画师，浙江画院院长，中国画研究院院务委员，浙江美术学院教授，中国美术家协会理事等职。他平生注重修养，甘于淡泊，不慕名利，敢于直言，遭遇多次不公待遇，经历坎坷。无论他在颠沛流离还是蒙受冤屈的岁月，为艺术“殉道丹青”的精神和“四三三”的治学方法始终贯穿于他的一生。他以扎实的功力、深厚的学养、创新的精神，融汇变通，创造出为世人所称道的“陆家山水”，与李可染并称为“北李南陆”，代表了中国山水画在当代的最高成就。
他自幼好艺，初学画始于《芥子园画谱》。后经前清翰林王同愈介绍，师从海派名家冯超然，初学“四王”，上接宋元，继而深入自然。他深入传统笔墨精华然后变法，形成自己的突出风格，其作品格调脱俗，蔚然大家。在陆俨少早期的山水画中，既有“四王”的功底，又具宋元各家的韵味。60年代中期，他通过不断的摸索与尝试，逐渐找到了一条属于自己的绘画之路。陆俨少打破了一般人作画“由大到小”，先画好大轮廓，然后逐步勾勒、皴点的绘画顺序，他在《自叙》中说过：我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小而成大面。”他的这种画法注重“取势”，由取势而得笔，胸“无”成竹，步步为营，避免千篇一律，章法灵动而出奇制胜。此外，陆俨少作品还吸收了历代山水画家的技法，南北宗派兼容，学古又不拘泥于古，以“推陈创异，化古为新”的艺术主张以及独创的“勾云”、“留白”和“墨块”的技法，在中国画坛独树一帜，对近现代的中国画坛产生了巨大的影响。
陆俨少一生的艺术成就，除却艺术本体创作上的贡献外，还在于他生前通过教学实践，将自身的创作体悟很好地传授给了学生。在长期教学生涯中，他的绘画理念与技法，为新中国培养了一代优秀的中国画创作人才，为20世纪中国画的发展与传承，做出了卓越的贡献。他的人品、画品、学品，已经成为中国画后学的精神摇篮，同时也是这个时代的巨大精神财富。重新思索回顾陆俨少的艺术历程、教学思想及创作理念，不仅是对整个20世纪中国画教学和中国画创作传统的梳理与回望，对今天的中国画发展，更是具有极为可贵的借鉴意义。
本次百年陆俨少系列纪念活动，提供了一次珍赏国画大师艺术成就的机会，而即将在北京站举办首发式的《陆俨少全集》，更是本次百年陆俨少系列纪念活动的重头戏，无疑也具有弥足珍贵的史料意义。《陆俨少全集》一套六册精装，书画图稿约1500余幅，50余万字，由浙江人民美术出版社出版。其中前四册以画作为主，第五册以书法为主，第六册将以集中介绍陆俨少年表、画论等文字为主。作品以创作年代为序编排，无年款的作品按风格相应穿插在各个时期中，同时期作品的前后编排次序，根据需要有所调整。而全集收录的1500余幅书画作品，则精选于全国私人藏家、部分博物馆、艺术馆、高等艺术院校和国家公共会馆所收藏近万余件陆俨少书画作品。
上山下乡支援农业生产，34×77cm，1958年
高江急峡雷霆斗，45×69cm，1983年
三峡图，92×356cm，1987年
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