“电子媒体”绘画，即以绘画模拟电视画面、电影屏幕、录像截图和网络图片等电子媒体的图像效果。荧屏绘画的意义在两个方面：1、绘画语言上的进展，2、绘画图像内容的扩展。
由于特殊的成像和展播方式，电视、电影、录像、网络等电子或数字媒体为当代社会提供的图像，在视觉观感上完全不同于以往。比如目前网络上的图片或录像视频，因为受到传播光缆和存储空间的限制，图像一般都是低像素的，在显示屏上会出现较大的颗粒和强烈的模糊感。电视荧屏也不时会因为显像管故障或器件老化，意外产生一些异样的图像。这些现象只有在电子和数字时代才会出现。
对图像极其敏感的画家们注意到这些现象，并尝试以绘画的方式将其描绘出来，无疑极大地扩展了绘画语言发展的空间。金阳平模拟电视机因显像管老化或信号干扰而出现问题的荧屏画面，谢曹闽表现网络上的低像素图片，沈晓闽输出网络下载未完成的视频截图，吴明晖用多幅水墨绘制电影的单帧画面，孙尧依据照片的绘画也沾有电子图像的气息，康世伟则直接描摹他自己过去拍摄的录像。
回想19世纪晚期，新印象派发明点彩，把未经调和的原色紧密并置在画布上，完全靠色彩本身的混合和闪烁，在人类的视网膜上产生效果，令人震惊，并为艺术史贡献出新的绘画语言。今天看来，新印象派如同数字方程式般的点彩方法，不仅在画面的构成上极类似“电子媒体”绘画，而且在艺术的整体上也达到了某种诗意的效果。
与新印象派相比，“电子媒体”绘画有更为可靠和直观的视觉经验作为参照，可以更好地处理画面。它们的共同点在于，二者都具有强烈的时代性和未来感。新印象派出现的背景是当时科学界在光学和色彩研究等方面的进展，荧屏绘画则同20世纪下半叶高新科技的突飞猛进密切相关。电子和数字媒体的高速发展，使人类切实享受到科技进步的成果。新媒体艺术已经以网络艺术等方式来关注当代，荧屏绘画则以古老的绘画来讨论电子和数字时代的视觉景观。
荧屏上每天都有大量的图像信息不停地展播，我们对荧屏的观看已经成为我们这个时代最重要的视觉经验，它甚至已经超过对自然景象的注视。以荧屏绘画为代表的“电子媒体”绘画展不仅反映人类普遍的视觉经验，更在于思考对荧屏的大量观看是否会妨碍到我们注意其它的图像。
中国当代绘画在语言上的困境，根植于深层次的内容贫乏。当代绘画普遍的符号复制，抽离了图像的内涵和背景，将图像发展成为僵死的商标。荧屏绘画对电子或数字图像的择取，具有更宽阔的视野和更大的格局，它涉及到全球政治和经济、身体与视觉，以及不同意识形态间的激烈碰撞。
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