我们把1999年到2008年十年间的西安当代艺术实践和理论的成果定义为文化遗产，这样的视角放在古都西安的上下文中尤其显得意味深长。这十年间，在中国东部当代艺术不断脱离中国本土语境，进入西方当代艺术逻辑的同时，西安的当代艺术一直在内与外之间寻求平衡，保持跟全球和本地资源的双重对话，被全球和本地两个平台磨合、滋养，也艰难地磨合、滋养了这两个平台。从陵墓到高新区、从研究院到幼儿园、从街头到学院、从伦敦到陕北、从互联网到城中村……西安当代艺术这十年的实践，几乎涵盖了我们可以想象到的所有领域。
回顾的范围锁定在1999-2008年这10年间，是因为比起之前在西安发生的当代艺术线索，只有这一条线索是至今仍然保持旺盛活力、持续参与西安城市活态文化建设的力量。尤其是考虑到07年纺织城艺术区的崛起这个事实，我们可以看到这条线索全面参与了国有企业的转制、城市创意产业的建设、城市更新与复兴、当代艺术生态的建设、培育媒体和教育机体对当代艺术的消化能力等方方面面。
展览设计了主题展、建造单元、纺织城、国际驻地、分水岭、文献空间、村镇集市、搬家公司八个单元。
主题展试图从清理文化坏帐和建立优质知产两个角度来重建艺术家和环境的关系。她的雄心是为重新出发大胆绘制地图。她不求获得大多数人的认同，而是希望收获更多人的质疑和讨论。她为自己设计了一个退出机制来勇敢地实现观点的新陈代谢。
建造单元聚焦在“复古”主题。“复古”是西安过去10年建筑和规划的主流。复古和文化遗产的关系，“复古”和游客(西安是重要的旅游城市)的关系，以及衍生出来的消费与生产、东方主义与现代化的关系在一个仿古物日益增加的西安被呈现的淋漓尽致，无以复加。
作为一个充满复杂性的实验室，纺织城艺术区有意和无意地介入了城市肌体更新、国有资产的重构、艺术生态的重组、“内”与“外”的再造、公众意识的重塑、艺术教育版块的变形等等领域。我们在呈现艺术家和艺术作品的时候，更加希望观众可以关注她们跟纺织城发生的错综复杂的各个层次的关系。
国际驻地计划旨在西安和全球之间建立创造力直通车，虽然困难重重，但是这些困难让她获得了更多意外的营养。她走了很多弯路，但是这些弯路让她跟更多元素产生不期而遇。她在克服困难的过程中，顺便达成了“实验性”。
分水岭呈现着不同状态的区别，同时又暗藏着状态转化的趋势。在这里可以看到对历史的首鼠两端，又能体验对现实的左顾右盼。既抱有瞻前顾后的踌躇，又偷怀着明修栈道暗渡陈仓的侥幸。分水岭的心态是墙头草两边倒，是爱恨交织;是脚踏两只船，同时也是分道扬镳;分水岭是对终点的渴望，也是对起点的失望。希望与失望同在之地。
文献空间希望建立一个刷新机制，不断更新其中的数据。她明知不可为而为之地去建立一个看起来不合时宜的创造力文献库，只是为了为后来者铺垫可以利用的土壤和肥料。
村镇集市的任务是把艺术家的创造力装载在普通观众的便携物中，无论是心理的还是物理形态的层次都是如此。我们在不牺牲专业立场的前提下，把跟公众的沟通任务提到一个十分重要的位置。
展览里的搬家公司作为对城市现成品的一次引用，强调了自我否定的勇气、抛砖引玉的苦心。她最期待的成果是激发新的创造冲动、恢复失落的批评精神。
展览从三个角度来设计展示现场的结构。
第一个角度是“剧场”。过去10年，西安当代艺术实践的一个重要特点就是半成品、方案和能量，如何呈现能量和思考，实际上转化为如何在视觉上再现心理空间的课题。观众将会看到我们采用建筑设计和室内设计的“平面图”跟“剧场”模式的混合模型来呈现这些珍贵的心理世界。
第二个角度是“地宫”。我们把这十年定义为新的文化遗产，那么我们也希望观众可以使用他们已经习惯了的常规文化遗产的参观模式来介入这个新遗产。“地宫”也是这个展览的一个的线索：也许它更多地会出现在观众的在理解这10年过程中的“探究”与“疑惑”，“好奇”与“刺激”的微妙情绪中。
第三个角度是“打捞”。考虑到这次展览在么艺术中心发生，更考虑到展览和艺术中心的“古都”背景，我们借用“华天龙”打捞船对“南海一号”的打捞过程来暗示“当代艺术”与“文化遗产”的关系，艺术区与历史名城的关系。
参展艺术家有白夜、陈晓春、程乾宁、达人海、董健、董钧、杜峻岷、高蕾、高溶、郭涛、高一博、韩英华、何军、贺丹、贺军、何立强、胡小玉、胡武功、惠如波、贾明、焦野、靳勒、李黎、李江、李军虎、李肖夫、李哲、廖宗蓉、林鑫、柳娟、刘克成、刘沛、马克·埃瑞尔·沃勒、麻爱周、马清运、苗鹏、闵韬、祁逸、秦赞军、屈炳昊、石珩伯、苏丹彧、苏涛、苏中秋、孙蛮、陶加祥、田波、王基宇、王健、王檬檬、温雅、维佳、武小川、席红哲、杨锋、姚子、袁峰辉、岳路平、岳钰、张舒野、张贤良、张晓明、钟国昌、周渔、周仲铭、董文通、李明、王智炜、陈莹、汪洋、闫博洋、王璐、白雪榕、杨萌、郝永刚、周宇、贾勇、颜文锋、胡雅琴、曹鹏、郑雁华、龚文杰、柳娟、张永昌、孙蛮、王明明。
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