阿兴的作品读来轻松、明快，他没有让其承起宏大的使命或是让人摸不到头脑的什么宇宙世界的高深哲理。他给人一种淡淡的愉快，但绝不触动你的感官。他画中的那些美女不让你有一丝欲念，犹如游山玩水欣赏岱山碧水领略春花秋月。而他的那些风景又使你无从可居可游，既不见小桥流水，也不见崇岭江河，那是一种意念上的景观，其实画家感兴趣的是构成这所谓的风景的概念中的树木、山丘、动物之间的那种关系。同样在阿兴的静物画中那些不知何国何朝何名的物件让人匪夷所思，但当他们散漫地集合在一起时会弥漫出一种难言的美的气息。阿兴的油画那是一种精神层面的交会，心灵的美宴。阿兴是一个极其平实的人，在人群中极不引人注目，话语不多，衣着不入时径，为人谦和，从未见他引亢激言。没看过他作油画，但见过其画水墨，涂一笔在画前可以坐上半天，绝无那种奋笔疾书的痛快，但观其画确实同样的洒脱。他的这些油画我想也该是这样分娩的吧！阿兴的油画属于那种唯美型的，但不是惊艳的美，也不是稚拙的美。它美得不讲章法，但又不是豪爽奔放。它是一种理性之美、设计之美然却又处处随意写来，笔情墨趣无刻意之迹。构成其作品独特性的元素，造型是一大要素。别看他的造型似乎很简单，有时又有点卡通，但他是非常讲究的。每幅创作他都画小稿，正稿时还画九宫格放大，这么简单的鹅蛋脸、几何形身躯、似乎有点多次一举。然他觉得少不了这一步，因为画面各部分间的关系是由此及彼的，动一寸牵全局，可见阿兴造型构图的严谨。有些人如果总认为写实才严谨，其实不然，在此可见一斑。阿兴对造型自己心中有个目标，不走洋路子，要造出中国的形，有鲜明特点的属于阿兴的形。在阿兴的油画中人物大多画一些不知哪朝代的仕女，脸部的五官极其简约，有时眼睛仅是虚虚蒙蒙的一点，鼻子也就轻轻一勾。更有甚者脸上没有五官，只有脸庞或者脸上略有光影的分割，总之他让脸只是一幅画的一个构成元素，越单纯越有趣。他的人物画极其端庄、安静、典雅，所以其画中的人物总是静静的没有动势，连衣服褶皱都给省略了。坐着或躺着的人仅仅只勾画一个好看的外形，而人体的结构起伏也都忽略了。这种平面化的处理亦是阿兴造型的一大特点。它强化了作品的装饰感，让平面化造型与其平面化的空间处理融为一体。
今天的艺术是多元的。社会需要叙述重大历史事件的宏篇巨制，或是发人深省的哲思，但在当今繁杂快速工作节奏中生活的人们的心灵也需要一种可让他在喧嚣中得以一息的安乐椅，让躁动的心灵得以宁静。阿兴的画让你觉得生活是那么的美好，世界是那么的美丽，人类和和美美其乐融融。艺术的意义不亚于宗教，你可以说阿兴的艺术无关政治。你也可以说他的艺术无宏图大志，但你无可否认他正孜孜不倦地启迪人们从他们平凡的周围去发现美，表现美，去赞颂美。去按摩那些在商海博弈、办公室争斗及锅碗瓢盆间倍感疲惫的心灵。这不亦是艺术的神圣之处么？阿兴是人类心灵的按摩师。阿兴同时又是一个严肃的艺术科学家，他在他的画室里做着各种的视觉形式的实验，他不断地突破一些人们的审美成规，他津津有味地操持着他的“试管”“试剂”，开启一扇扇窗户，迎来一阵阵清新的空气，这也是我们今天这个社会所需要的。
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