《春之歌》纵112cm、横108.8cm，约11平方尺，立轴，原装裱。款题“春之歌。大千道兄教正。乙亥，悲鸿”，钤“悲”字印。乙亥乃1935年，是年徐悲鸿40岁，张大千36岁，正值其本命年。画面上，壮牛形体庞大，牧童灵动乖巧，一大一小，一静一动；老柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬。衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。
画虽精彩，然细究之下，其收藏意义远不止于此：
《春之歌》流传有绪，凿凿可考。当年正值张善子子、张大千兄弟在北平举办昆仲联展，徐悲鸿原拟持赠张大千，但由于北平艺术专科学校（中央美院前身）临时决定由徐悲鸿带学生到黄山写生，徐悲鸿未能参加张氏昆仲联展，故此作品仍在徐氏手中。徐悲鸿去世后，廖静文女士将包括《春之歌》在内的多件悲鸿作品一起捐给国家，长期收藏于北京徐悲鸿纪念馆中。后因徐悲鸿子女申请退还部分作品留作纪念，经国家有关部门同意，并由周恩来总理特批，悲鸿子女每人可留国画素描各十件作为纪念（油画因数量较少，未获允准），此幅《春之歌》改由徐悲鸿哲嗣徐伯阳先生收藏。1990年，徐伯阳在香港爱丁堡广场举办个人收藏展览，《春之歌》为展览作品之一，并收录于《徐伯阳藏画展》一书中。
悲鸿善马，妇孺皆知。他的马之所以能在千百年来无数画马的作品中超迈群雄，主要是他成功地将西画的技法和精神溶入了国画之中，注重比例，造型准确，以形传神。悲鸿画牛却非常少见，更特别的是，有关研究专家认为，画中牵牛的牧童是以徐悲鸿的儿子为模特的；而画面上的牛腿，看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。因此，这幅《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。
悲鸿、大千友谊深厚，徐悲鸿作画自然格外认真，不但构图严谨，尺幅也十分巨大，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。也正因为如此，《春之歌》才成为徐氏的“家族珍藏”。
徐悲鸿是中国现代最顶尖的中国画大师之一，其作品一直是藏家追捧的热门。与一般的、常见的悲鸿作品相比，这样一件见证了两位大师友谊的力作，必将受到众多藏家的热烈追捧。
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