凡是总有例外，时振华则是这条路上的一个奇迹。
说他是个奇迹还有一个原因，即他的临摹学习并不是由某位画家根据学习的需要指导临摹或他自己凭兴趣临摹而产生了对绘画的热情。他是在终年从事着大量机械、枯燥的商品化的作业式的临摹工作。1975年他17岁，凭着一点绘画的特长考入了潍坊工艺美术研究所。那个年代正值“文革”后期的政策松动，国家在外交上试图与周边建立正常的关系，落后的现实使中国的手工艺品出口成了换取外汇的主要渠道。在工艺美术界，全国就出现了不少画“彩蛋”、“绢扇”和临摹古画的商品出口生意。时振华与成百上千的学徒工一样天天重复地画一个稿子，马远夏圭境心、明清四王山水和宋代工笔团扇等等成了他“劳动”的对象。
这种刻板机械的大量重复劳作，还容易渐渐磨灭了学画工的灵性。确实从实际情况来看干这一行的人别说能成为艺术家，即使成为一个优秀画手的也寥寥无几，做作、匠气、俗气、行气是这种画中常见的气息；画“坏”了手，练“瞎”了眼是这行业留给他们的普遍毛病。
然而，时振华的敏慧灵气也正是体现在这非同常人之处。他意识到大量摹画容易造成“手高于眼”的弊端，即避开了机械重复的动作惯性而容易带来的思维惰性、拼命抵制并克服麻木感的侵蚀，而反其道而行之，反其向而思之；常人所不能变为已所最能，把不利之环境视为有利之因素。这就使他在长期的摹本生涯中不仅没有“练瞎了眼”，而是练到了吸纳唐宋元明清以来的绘画精髓要指的慧眼，不仅没“练”坏了手，而练就了掌握皴擦勾点染熟练踏实的传统基本功的巧手。
为了进一步在创作上提高和开拓视野，我建议他去中央美院进修。1991年他如愿以偿地进入中央美院国画研修班，在学习中他也出现了一则轶事。当时张立辰教授教花鸟课，他先让大家临摹宋画，出示了一大批宋代团扇花鸟摹本让学生看，并告诉学生要多看多临摹，并说自己每张宋画都临过两三遍之多。振华脱口而出：“我每张都临摹过100多遍了”。张惊问：“你是干什么的？”“工艺美术厂画工。”张先生了解情况后，也认为他干工艺美术多年却没有丁点儿这一行的习气，甚为可佳。当然他的踏实功力，和在班上的成绩也是大家所公认的，这一年他又系统地学习了中国画理论知识，在技巧上也精到考究了。应该说在对艺术本体的认识上产生了飞跃了，境界也比以前更开阔了。
通览时振华的画大概分为这么三种类型：一种是红色系列。以《远山的呼唤》、《原野之梦》、《秋梦》为代表，画面以线点结合、适度渲染、层次单纯，强调墨色大的对比与红色的协调。透露出一种生命意识和梦幻感觉。另一种是水墨小品。这类画往往幅面不大，但挥洒轻松自如，技法更为多样，重情趣重墨韵，如《春雨潇潇》的淡墨远山的灵动飘逸，《莲山之韵》似版画的单纯、刀味的用笔，《初雪》的空灵笔调等。值得一提的是这幅以树为主的小画他多次画它，树的穿插很见功力，那很有情绪的墨色似乎写出了北国的初冬寒气。第三种是最能代表他艺术面貌的面，即积点系列。这类往往画面很大，六尺至丈二不等。画面挥挥洒洒、皴皴擦擦、苍苍茫茫、浩浩荡荡。追求一种原始洪荒感，宇宙神秘感，有着逼人的画面气势，充满无限的精神张力，是作者胸藏万壑、吞吐八极的物化显示。为强调这种感觉，擅长画树点人的他，竟不画一株树，也很少点景，甚至不画水。画面以满、密、紧为指，用笔以重、涩、厚为要，又以空、虚、灵为辅，显示了他深厚的传统表现功力。如《无声奔雷》由下往上逐渐松动虚化的用笔体现了作者把握画面节奏的能力；《峥嵘岁月》近处的细密与远山淡墨飘逸用笔的对比；《苍山溟朦图》尤显其积墨的功力，把黄宾虹先生的用墨感觉发挥到了极致。这幅画的上部虚化处理以及《峥嵘岁月》中部的虚化处理，这种手法在他的画中常常运用。我认为是他对传统积点法的创造，这种虚化的氤氲之气既灵动了画面山势、也制造了墨色的变化节奏，这是传统山水画中所没有的，他是借鉴了西洋素描中的某些因素，恰当地揉进了的皴擦点染中。
为了灵动他笔下的山壑和找到自己的语言，他经常到大山大川中吸取养分，除画了大量的速写外，有不少小画则是直接用毛笔对景写生。几年来他数次去太行山、崂山、九华山、石岛等，尤其是在家乡附近的五莲山建立了写生基地，常常风餐露宿、乐而忘返，他作品中许多艺术语言的垂炼、画面意境的表现都与这些生活积累分不开。
时振华的作品陆续参加了一系列全国大型展览，如“建党70周年全国美展”、“中国的四季中国画赴日展”、“首届全国中国画展”等。他1997年在中国文联、中国美协举办的中国画坛百杰画家评选中荣获了“百杰画家称号”。命运之神对于每个人都是公平的，只是不同的境遇和时空在人的天姿努力的交汇中，所显示的状态不同罢了。他深厚的艺术积累酝酿了其灵性的薄发，沉默的砚田耕耘迎来了他作品的收获，与此同时也带给他人生的转折、事业的升华。1998年他当选为潍坊市美协副主席、潍坊市政协委员，并调到潍坊画院从事专业美术创作。
今年3月，时振华与山东的几位山水画界的中坚力量张志民、曾先国、胡应康、常朝辉、刘罡6人，在中国美术馆举办以“齐风”为题的联袂画展。这几位画家各自不同的艺术面貌展示了他们对艺术的理解，为京华艺坛所瞩目。无疑就山东水画界来说，“齐风”吹过了新世纪山水的春天；就时振华来说也正迎来了他艺术的春天。我们期待着他秋的成熟，于作品更于人生。
2000年10月发表于《东方美术》
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