一、刘骁纯的评论文章（摘要）

        当我在《水墨新方阵》画展中第一次看到刘耕涛的作品时，便被他自立法门的笔意墨境（或曰“笔墨”）吸引住了。

        我喜欢这些作品的原因主要不在于它应用了“水油冲突”，即以什么样的才情和文采应用，又达到了什么样的高度。

        刘耕涛那种没有书法意味的涂扫，没有波折意味的泼绘，没有泼折意味的泼绘，没有中锋意味的渍染，没有毛笔意味的流纹。何尝不能使古典“笔墨”神髓重新放出光明?

        刘耕涛从技法入手的变革之所以超越了技法，就在于他一直在追踪“水油冲突”的自主性，以及深藏在新技法后背后的精神性，这种精神性也就是倪云林所谓的“逸笔草草，不求形似”，“聊以写胸中之逸气耳”。

        “水油冲突”的自主性也就是自动性，这种不可控因素形成了笔墨的重要特征——随机性。事先设计好的，程式化的“逸笔”不是“逸笔”，笔墨真髓在于它不是预成的而是生成的。笔痕墨迹展开的过程也就是艺术家生命展开的过程，成为生命对神秘和未知世界的探询。

        刘耕涛的笔墨之变引发了一系列的多米渃效应：情境、造型、结构、色调均越来越大气，个性也越来越鲜明。更重要的是，这些形象不再是笔造形，而是形造笔；不再是写生形象的变形，而是随着笔墨的运动就势幻化生成的意象，笔墨自立法门导致了刘耕涛各方面的另辟蹊径。

        二、耕涛作品里的女人形象，与真实的人体相比，真是方内园凿，然而稚拙之趣、妩媚之态跃然纸上，被夸张成如面团般的胳膊与过分纤小的手，其柔弱无骨的丰润之感，比女人还女人。

        变形，是为了强调描绘对象的某些特质，既要画目中之所见，也要画心中之所想。变形，又是为了增强绘画的形式感，给视觉以新鲜刺激。且要恰如其分，准确的把握一个“度”字。这是老生常谈。常谈的未必能以一蹴而就，或者说，惟其难以一蹴而就，才有“常谈”。天道酬勤，种瓜得瓜，耕涛有之矣。

        画中人的模糊的面孔、形体，带有些许暖意的褐黄色调，淙淙詹詹，明明灭灭。朦胧比具象说出的更多，隐隐然发人以诗思；恬静融和。画中的意境，也可以说是画者的心境，是这心境“返景入深林，复照青苔上”。得之于心，应之于手，耕涛有之矣。

        相比于阳刚之高调凌云，耕涛的画则是低唱醉月。

        三、贾方舟评论文章（摘抄）

        第一次看刘耕涛的画，就被他那丰富的灰调画面所吸引，分明是水墨，却又不同于一般的水墨肌理，像是用颗粒很粗的宿墨画出来的，但在斑斑驳驳的“墨渍”中，又显现着某种“油性”特性，非一般宿墨所可为。这种经过特殊加工的介于油性与水性之间的颜料，极大地改变了水墨“渲淡”中那种常见的传统趣味，从而给画面带来一种新鲜感和陌生感。

        可以说，这是一种新的水墨趣味，一种融油性于水性之中的水墨趣味。它既不失水墨画的本色和特有的韵味，又在色彩的微妙变化中丰富了水墨画的表现力，为水墨画注入了新的“血液”。这种语言层面的推进所带来的直接后果便是个人风格的确立。