中国画的本质特征是什么？我想，即在于其深厚的文化精神和中庸和谐的人文理念。画家对客观世界的强烈感受与人文关怀蕴于胸中，发而为文，溢而为诗，形而为画，因此，中国画即表现出鲜明的文化性与人文精神。它们不仅体现在题材、内容的选择，还突出表现在意境的营造、书卷气的追求和画品、人品的高度统一。同时，其洗潜移默化的教化功能也是显而易见的，尽理在文人绘画成为中国绘画的主流之后，其“在教化、助人伦”的历史使命有所削弱。中国画之所以绵延千载、薪火相传，其根本原因也正在于此。    从此意义来看，对作品思想内涵的高度关注和人文精神的充分表现，无疑是于化鲤先生成功的关键因素。    早在上世纪五六十年代即已卓然名家的于化鲤先生，在退休离职之后的十多年间，似乎豹隐于画坛，既不涉足画界活动，亦无新作面市。作为老友问其究竟，他说：“并未消沉，始终闭门思画。一方面感到自身修养不足，需要充实、提高艺术实践；另一方面感到急功近利的思想行为有害艺术创作，不愿随波逐流，应该净化思想、静化心境、潜心治学。”此等胸襟境界，在当今经济大潮汹涌澎湃、浮躁之风不断攀升，虚假炒作甚嚣尘上的中国画坛，实在难能可贵。近日拜读了他不肯轻易示人的一批新作，感到他不仅没有消沉，并且在十年沉潜中取得了丰硕的成果。
    于化鲤先生的新作，题材广泛，形式各异，画风不同，却具相同而又突出的特点，都蕴涵着深刻的思想内涵，观后发人深思。古人论画曰：“画使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思。”于先生的画恰好突出的是思想的启迪。例如《知音》首先传播了我国传统文化的精神，进而启示人们关切与自然和谐的现实意义。《鉴往知来》是借助尽人熟知的神话传说的人物，讲述了“以史为鉴”、“温故知新”的哲理，告诫大至社会小至个人，都应回顾历史经验方知前途。《对弈图》会使读者从棋艺中思考人生悟得不计成败得失，终须和谐相处的思想启迪。《人生如美，爱是花之蜜》所阐述的是热爱美好生活、感恩母亲伟大的情操，甚至动物类小品也都隐喻着世态人情的诸多思考。如此等等不一而足，充分说明他是以绘画作品关注社会讲述人生，为什么在艺术实践中他是这样执著地崇奉思想
观念，强调教化的意义，因为他深知文化思想内涵是作品的灵魂，决定着作品的成败，是艺术作品价值的根本，是中国绘画艺术重视表现人文精神的优良传统的精神内核，这也表明了他在继承中国画传统的问题中深得了要领。
    掌握艺术创作规律并能灵活运用，是于化鲤先生作品成功的又一关键。他懂得绘画艺术作品所应达到的思想升华人生感悟，是一定要通过画家创造一种寄托着主观情感与意念的艺术形式才能得以实现。因之，他从题材的选择，手法的运用、构思的形成、形象的刻画、章法的经营、色调的处理，形式的取舍以及画风的追求等诸多环节，都力求符合艺术特质，以具体生动的视觉形象与主题观念贴切吻合，将他对生活的多层面的体验予以艺术的再现。通过艺术鉴赏的愉悦感受，体现出很高的审美价值。在这方面的成功，主要得益于他多年来广泛涉猎创作实践所取得的丰富经验，练就的坚实的造型能力，驾驭不同体裁的能力，以不同客观素材自如地进行集中综合，浓缩乃至夸张变形的强化处理，从而达到主观的“艺术整合”。
    尽管于化鲤先生的作品，显得题材、形式画风有些纷杂，然而细心品读，却发现相当多的个性色彩很鲜明的作品，并有着一以贯之的艺术追求。其中一部分是以中国写意画的笔法，融入了漫画艺术的元素，以简洁明快的画面，夸张生动的造型，将他对现实生活的玩味，人世间的体验，转化为富有哲理性、幽默感及一定文学万分的画作。读起来轻松活泼，既闪烁着智慧的火花，又体悟对世态人情的讽喻作用，使善良人得到启示，也不例外照出了邪恶者的劣迹。另一类作品，在营造形式美感时，着重吸收了我国民间美术的成分，以饱满的构图、鲜艳强烈的色彩与国画的浓重笔墨相自然化合，注重装饰性与平面感，使画面既具民间美术的特色，又不失国画的神韵，产生了与众不同的视觉冲击力。上述两类作品清楚地表明，他在遵循“没有继承就没有发展”的艺术规律，努力探索个性发展，
实践证明已经取得了令人瞩目的成果，年已七旬的老人，却仍孜孜以求地探求适于自己个性发展的艺术道路，实在令人感佩。
    总之，于化鲤先生这批文化品位艺术格调很高的新作，充盈着勃勃的生命力，而且具有至真至美的潜能，他称得起是一位有思想、有社会责任感，艺术造诣很高的艺术家，就其在绘画创作中已经表现出的丰富想象力和很强的创造性以及顽强的探索精神来看。于化鲤先生今后定能创作出更多更富有民族性、独创性、深刻性的佳作而名世。