如今，海莱艺术进驻北京798，在海莱始终专注中国名家的学术推广主线上，同时深化了艺术家的作品表现形式。不论是精品原作的传统展览，或到制作推广限量签名的GICLEE版画发行，以及专业的艺术衍生品的设计出品，海莱都将以“HIGHLIGHT”(最精彩、最光亮的部分)的定位作为对一流艺术家的热爱与支持，并致力于对艺术品的公众收藏与普及工作的持守。
海莱不仅将最优秀的中国艺术推荐给中外公众，也将积极进行把海外当代杰出艺术家的作品介绍到中国。并以艺术经纪顾问的专业咨询服务，为中国艺术家与专业收藏机构提供有益的资源与促进。
新落成的海莱艺术北京新馆除了开展专业的学术工作，更愿意与社会、公众，学校合作，用对话与探索的精神促进艺术的反思与进步。
“Giclee”首场秀
“中国情”——王沂东、艾轩、常青精品版画展
本次展览以“中国情”为主题，汇集了3位写实主义艺术家。其中王沂东、艾轩是中国当代写实画派的两位重要人物;常青为当代中国年轻画家中的学院写实主义重要代表。作品将以“Giclee”的表现形式再现3位艺术家难得一见的油画原作的精彩篇幅。“Giclee”是国际上一种成熟的收藏级艺术复制品。运用高新复制科技制作出的“Giclee”，最大程度的还原原作品质，画面并不因其为Giclee纸上作品而失去了油画原作应有的光泽与笔触感。
艾轩笔下孤寂的高原藏族人、王沂东描绘的穿裹着具有浓郁中国特色的土花布的小孩与红色新娘、常青画面上的青花瓷瓶、旧式梳妆台、风扇、皮箱等等，这些洋溢着浓浓中国情调的物象无不寄托着艺术家们的思绪与情感，或是平静的气氛中潜藏着的孤寂、或是绚丽的色彩中压抑的悲情、或是灿烂阳光下的一丝凄凉都跃然于纸上。艺术家的每一幅作品都是一首诗，心灵、岁月在这里变成具体的人和物，抒情的画面勾起人隐秘的心绪和生命的感怀。而这些Giclee版画作品将这些诗吟唱的更加美妙和动听，使画面透露的中国情结在展厅里静静的流淌。
本次展览除两层展厅中的30幅Giclee作品外，展厅外围的玻璃橱窗内还将摆放艺术家们画面中出现过的藏饰、油灯、羊皮袄、土花布、竹篮、皮箱、青花瓷瓶等实物，以此来共同烘托着这样的情境。相信这里的每一幅作品将会勾起观者对往昔的追溯与回忆。届时，来访的嘉宾与观众将投入到欣赏艺术作品本身的特性和体味客观的实物道具的愉悦过程之中，而三位艺术家王沂东、艾轩和常青也将亲临现场与观众分享这次美好的心灵体验。
Giclee概念解释： “GICLEE”：即收藏级艺术复制品，是色彩、品质和持久的完美统一。在1991年，美国一位艺术品复制制作师JACK DUGANNE使用了“GICLEE”这个法文(喷的意思)来形容使用打印输出设备来制作收藏级的艺术品复制工艺。此工艺采用特殊颜料墨水在无酸纯棉介质上印制(如：专业的防水油画布;专业美术纸;专业织纹美术纸)。Giclee作品具有较高的色彩精准度、色域空间、防水、耐光耐氧化、具有传统方式无法比拟的保存性。
在国外，Giclee的发展相当成熟，收藏高仿真品早已是公认的一种艺术品收藏形式。并占相当的市场份额。国际各大博物馆、美术馆和收藏家也已开始收藏Giclee。其市场已经相当成熟，成熟的市场环境加上完善的信用体制，能够很好的保护收藏者的利益。根据美国市场调查研究顾问公司I.T.Strategies的预测，2005年全球艺术微喷作品的市场销售金额高达7亿5千万美元。
然而中国市场对Giclee的认识不深, 仍停留在低端的“喷绘”和“写真” 的概念。海莱艺术经过长达一年的筹备活动，借着这次开幕展的举办，推出这3位优秀艺术家的Giclee版画作品，希望能在中国推广和普及Giclee这种新的艺术形式。因Giclee在艺术鉴赏、传播、文化传承上具有极大作用，希望中国的艺术家和摄影家对此有更深入的理解，希望广大艺术爱好者能够渐渐认可并开始欣赏，更进一步的，使艺术品能够在某种程度上成为大众消费。
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