与尤伦斯当代艺术中心开幕展——《’85新潮:中国第一次当代艺术运动》重新审视80年代激进状态中的中国当代艺术相比，《我们的未来：尤伦斯基金会收藏展》在一个更为宽广的视野上，呈现了几代中国艺术家的作品和艺术实践。

　　尤伦斯基金会拥有全球最重要的中国当代艺术收藏。经过了二十年的积累，基金会收藏涵盖了几代中国艺术家的创作，并且通过收藏记录了这些艺术家走过的不同发展阶段，为研究艺术家们笔下变化的社会、文化和哲学视角提供了创造性的洞悉。

　　作为开幕以后的第四个展览，尤伦斯当代艺术中心试图再次彰显其宗旨：创造、发展、建立一个开放的对话平台，并将推广中国艺术作为活动的重心。配合北京奥运会，由艺术中心馆长杰罗姆·桑斯、首席策展人郭晓彦和国际策展人周丽影联合策划的《我们的未来：尤伦斯基金会收藏展》，将讲述尤伦斯夫妇长期致力于支持中国艺术家及他们的创作的故事。

　　此展将展出约六十多位中国艺术家的一百余件作品，包括王广义、张晓刚、黄永砅、陈箴、谷文达、刘小东、汪建伟、冯梦波、隋建国、周铁海、颜磊等艺术家的作品;邱志杰、杨诘苍、何云昌、曹斐新近创作的涉及行为表演、创新教育的计划;基金会新近收藏的杨福东、汪建伟、谢南星和吴季璁的作品及沈远和尹秀珍为尤伦斯当代艺术中心专门制作的新作品。

　　在国际收藏界，尤伦斯夫妇就像一个传奇。这不仅仅在于他们广博的藏品，更在于他们所具有的超前敏锐的嗅觉和独到的收藏眼光。

　　上世纪80年代，在很多人尚对中国当代艺术一无所知的时候，他们就已开始大手笔收藏中国当代艺术家的作品，那个时候，包括曾梵志、张晓刚、方力钧等人还是寂寂无名的小辈。然而，中国当代艺术今日的兴盛，以及这些当年的小艺术家今日动辄拍出千万天价的作品，见证了尤氏夫妇精准的眼光和对艺术品无与伦比的艺术嗅觉。

　　尤伦斯夫妇常常在世界各地游走，每次到中国的日程都被各种各样的活动塞得满满当当，在尤伦斯基金会名为《我们的未来：尤伦斯基金会收藏展》的收藏展开展之日，本报记者非常难得地专访到了这位热爱中国艺术品的收藏家。

　　广州日报：中国的当代艺术收藏市场现在非常火爆，很多人以牛市来形容它，作为国际上中国当代艺术品最为重要的收藏者之一，你如何看待中国当代艺术品市场的火爆?

　　尤伦斯：并不完全是这样，实际上，很多中国艺术家一直在国际上很有影响力，比如说黄永砯等人，他们不是非常商业的，而且在拍卖市场上的拍价也不是非常高，但他们是非常优秀的艺术家。现在的牛市是对中国当代艺术的肯定，也是中国的综合国力得到肯定，现在是中国历史上一个非常鼎盛的时期，也有很多很好的艺术院校，比如中央美术学院、广州和上海的一些美术机构等等。欧洲的艺术总是弥漫着一种悲情的色彩，而中国的艺术品总是充满生活化的而且有很喜悦的气息，中西方艺术家的想法不同。

　　广州日报：现在，一些以往作品往往拍出天价的艺术家，他们的作品因为价格过高纷纷出现了在拍卖中流拍的情况，你认为这是什么原因?

　　尤伦斯：艺术品的价格总是有高有低，我不太在乎，当它的价格太高实际上对我们不是好事情，因为这会妨碍我的收藏，相反，如果某个我已经收藏了的艺术家的作品价格走低，我也不是很在乎，因为我已经拥有了他们的很好的藏品。

　　前阵子我在古根海姆博物馆看到了中国艺术家蔡国强的作品，我觉得非常好，这和中国当代艺术品市场没有太大关系，只要作品好，我是这么认为的。作为一个收藏家，如果作品够好而价格高，我愿意向银行借钱去收藏它，如果作品好而价格低，那么我会欢呼。

　　广州日报：听说你和夫人从上世纪80年代开始收藏中国当代艺术作品，当时，谁先喜欢上这样的收藏?

　　尤伦斯：大概是在我第一次到北京的时候，那是1986年左右，当时我立刻就对中国当代艺术感兴趣了，之前我们也曾在香港做过收藏。1990年后，我和夫人结合在一起，她也非常喜欢收藏。当时，她有很多朋友喜欢艺术品，但是，中国当代艺术品并不知名，我们也曾经迟疑，是否要收藏这些作品。我收藏的第一件作品是艾未未的弟弟的作品，那是1986年，我的一个朋友带我去中央美院参观，在一个非常冷的空间里，有一个空间，只有一个25瓦的灯泡，那里有艾未未的弟弟创作的一幅画，画上是一个西藏的女孩，我马上就喜欢上了这幅作品，因为这作品实在太棒了。那时候，很多人还没有关注到中国当代艺术，而我们发现了，并和大家分享，这是非常好的一段人生经历。有时候去看展览，很多经纪人会有压力，因为他们知道我会收藏这其中的很多作品，但是，当时有很多艺术家并不想只针对一两个买家，而是希望他们的作品被广泛收藏，所以，要收藏到一些作品实际上很不容易。