认识王晓峰，缘于他的画。一幅《春山初醒》，万绿丛中，碧水泽畔，一群白鹭翩翩掠过，数只仙鹤依依相偎。浓浓的生机，呈现一派强烈的初春气息。晓峰的画，饱蘸对大自然的崇敬挚爱，对生命的讴歌赞美。　　晓峰是中国美术家协会会员、国家一级美术师，生于南方，长于北方，近年活跃于珠三角。1997年以来，他已数次在珠三角的城市举行个人画展。著名画家、中国美术学院教授吴山明评论他的画说“既有北方的气息又有南方的抒情”。文化部艺术司司长、中国美术家协会副主席冯远也称赞晓峰的画“画面比较静，有一种安静的气息在里面。画面能保持一个朴素的原貌，见得不多。”　　晓峰的山水画大多不是泼墨那一类，而是把山石的肌理、山脉的走向描绘得清清楚楚，把树木的枝枝叶叶、建筑物的局势风格勾勒得一丝不苟。然而，他的作品并不显得拘谨。他常以恢宏的布局使画面开阔，以流水行云增强动感，而这些画作是颇费功夫的。
　　艺术的生命在于创新。晓峰的画作用色较重，布局丰满，而不似传统文人画那样在色彩上追求淡雅，在布局上追求空灵。试看《春雨一夜水争流》，一脉山水，两个人物，这是中国画传统内容，如何在这个内容上突破呢？晓峰力求色彩丰富，虽然整体上是冷调，但他让人物着上一袭红衣，让万绿丛中开出一片黄花，使效果趋于活泼，也更符合现代人的审美习惯。当然，晓峰的画也有写意的。《黄山晨曦》中，山峦在画面下部，云海占据了大部分视野，画面效果极为开阔。《山魂》的主题是一座山峰，但却被画家安排在画面的左下方，背景巨大的山体被处理得十分朦胧，与前景浓墨重彩的山峰形成了强烈的对比，这种反差很好地突出了“山魂”的主题。无论是用哪种表现形式，晓峰都着力再现自然山水那令人心醉的意境。
　　为了创作，晓峰踏遍了千山万水。当他背着画箱在山水间寻找理想中至纯至美的风景时，无疑是一种苦行。艺术需要献身精神，山水能陶冶人的灵魂。所谓“仁者乐山，智者乐水”，晓峰选择了山水，就是选择了道德和智慧作为目标。这是画家的追求，也是作品的灵魂。当晓峰携着他的梦想跨过大河越过小溪，我们祝愿他能捕捉到山水的灵魂，向人们奉献更多优秀的作品。
　　


   《华南新闻》 (2005年06月21日 第三版)