1、油画部分。选用了他从1928年到1932年创作的八幅作品，其中大部分是上世纪三十年代初期在上海艺专学习时所作，从作品中可以看出青年时期的郭味蕖对油画艺术的理解和油画艺术现代进程的敏感把握。这部分作品的面世，也为早期中国油画的研究提供了新的资料。2、“设计·插图”部分。包括书籍设计、日用品设计，还有学习装饰绘画更为基础的数十张二方连续图案、四方连续图案……。一个画家的设计思维和构成意识是创作的重要基础，这对他后来花鸟画出新是大有裨益的。3、山水画部分。他初学中国画时就山水、花鸟并进，早年曾有一个时期专攻山水画，1936年入故宫博物院古物陈列所时也是先临花鸟，后改学山水。从1950年起，他开始山水写生的探索。1959年江南山水写生，1960年山东写生，1961年华山、敦煌的甘陕写生，1962年黄山行，1963年四川行，足迹所至，画笔自随，留下了一批写生精品。在六十年代初期，他创作毛主席诗意图，为人民大会堂创作《泰岱旭日》，开始进行山水画新风格的探索，但不久文革开始。晚年为夫人陈君绮画的《归帆》册页，是留给世人的最后一件山水作品。虽然他较少完成山水画方面的鸿篇巨制，但他山水、花鸟结合的许多作品，是美术发展史上的经典之作。4、花鸟画创作部分。花鸟画是最能反映他艺术成就的部分。涵括了从二十年代起，直到去世前的作品，从中可以看出他继承、变革花鸟画的探索轨迹。作为新花鸟画的开拓者，他开启了一代新风，用花鸟画这种传统形式表现了新的时代气息。他推进了花鸟画的发展历程，他认为“花鸟画的变革是一场本质的革命”，正如叶浅予先生所说“在内容与形式两方面都有突破”。5、第五部分是治印。刊出了自刻印章五十余方，这是他治印作品的首次发表。6、书法部分。集中选取了他晚年撰写的对联，既展现先生书法方面的功力，更能看出他当时的思想。“且喜胸中有残锦，问天乞与放翁年”、“江山形胜归图写，今古文章付品评”等诗联皆写于最后的1971年。“联语写出了画家的襟抱、操守，也道出了画家的痛楚、悲愤、遗恨。那不仅仅是画家个人的，更是时代的痛楚、时代的创伤（李松《读郭味蕖艺术文集》）。”
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