郭味蕖先生生长的山东潍县(今山东省潍坊市 )是个文风很盛的古城，这里不仅是齐鲁古文化的发祥地之一，也是我国三大年画产地之一，更有扎制风筝和多种民间传统艺术的渊源。自古以来，在这片充满翰墨氛围和艺术灵感的沃土上，文人雅士辈出，金石书画风盛，使郭味蕖幼时便受益良多。其祖上是名门显族。所居住的“南园” 也就是郑板桥称之为“甲第云连尚书府，带宅园林太守家。”的郭氏园。据《潍县志稿·营缮志》载，南园是明嘉靖时刘应节的园子。明代天启时，归郭尚友，而后逐渐构筑了旧华轩，知鱼亭，松篁阁，来凤轩等处。尚友的孙子郭一璐是饶州知府，一璐有两个侄子，一名伟业（质亭），一名伟绩（芸亭），都是潍县有名的文士，与板桥过从甚密。现今尚存的“郭家园”匾额就是出自板桥手笔。郭味蕖就生长在这样的一个才人辈出的书香世家。其曾祖郭藕汀与赵之谦交厚，喜藏字画。味蕖先生本人也以毕生精力从事中国画创作和史论研究，秉承祖上之雅好，性喜收藏。郭氏家藏的书画名作无论从数量和品质上都是极为可观的。但是由于历史原因，这些藏品面世极少，就连他精心整理的《知鱼堂书画录》也未能刊行。 所以这次面世的藏品对于收藏界和书画创作、研究群体都是一次难得的良机。

        郭味蕖先生的花鸟画创作在广泛深入生活和长期艺术实践基础上，拓展传统技法和固有的表现形式以表达自己的新感受。他抓住中国画最有特色的意境加以高扬，不仅仅是追求活跃生命的传达于笔墨技巧的抒发，而是从整体出发，大胆地把不同的绘画形式、手段、语言综合运用，灵变地选择。在实践中综合利用"山水与花鸟相结合"、"工笔与写意相结合"、"泼墨与重彩相结合"、"白描与点染相结合"的方法，在创作观念上他提出花鸟画家要深入两种生活，即社会生活和自然生活，才能用新的立场观点去认识和发现自然界的生活情趣。郭味蕖能以典型的形象去创造视觉感受的真实，把自然美和客观美更多的引入写意花鸟画中。他的创新作品，基本上是按照现实主义道路、主题性创作的方法来创构的。突出了主题，加强了形象，有具体的实景、又能表达宏观的意境。这种创作方法能融中西之长，符合当代人的审美要求，一诞生就受到社会的关注和普遍的欢迎。    更为难得的是，郭味蕖先生的后人也各自在中国画创作和研究领域取得了可贵的成就，一门流芳、各有胜长。其中尤其以三子郭怡孮秀出跻辈、出类拔萃。怡孮自幼随父郭味蕖先生习画，1962年毕业于北京艺术学院，1978年起任教于中央美术学院。中国美术家协会中国画艺术委员会主任、文化部美术高级职称评审委员、中央美术学院教授，博士生导师。这种现象在近现代中国画坛是极为罕见的。

        郭味蕖先生以毕生精力从事中国绘画史论研究创作实践和美术教育，他学者化的艺术道路，强烈的社会责任感与历史使命感以及他全力开拓发展的花鸟画新路，是留给后人的宝贵财富。深入研究郭先生以及其家族艺术，对诠释传统花鸟画的当代意义和探索中国画发展方向，有着深远的意义。

        部分藏品简述

        创作十年之久的王原祁巨幅山水
        王原祁作春峦积翠图，浅绛纸本。高四尺二寸、宽二尺四寸。如此巨幅在王原祁晚期的山水创作中是极为稀见的。在画面右上方的题识中，王原祁言道“余作巨幅甚少，此图戊寅冬往江右，寓德树堂写稿三日未竟而行，因遂弃之箧中阅十年矣！戊子秋日检点残缣胜墨，忽见此图复加点染，中间虽未尽合于大痴体裁，近之亦数年来进步之繇也。”味蕖先生在《知鱼堂书画录》中云“此麓台司农六十七岁笔也，晚年妙境已臻绝艺。初为北平李季云所藏，后归吾乡陈簠斋太史，辛巳六月，余以千金得之。”这段话中提到的陈簠斋就是著名藏家陈介祺（1813－1884），清末金石学家。字寿卿、酉生，号簠斋、伯潜。山东潍县（今潍坊市）人。道光二十五年（1845）进士。授翰林院编修、国史馆协修、方略馆分校。咸丰四年（1854）辞官归里，自号海滨病史、林下田间大夫。好藏古物，又长于墨拓。工古文字学。簠斋收藏之富，鉴别之精甲于天下，尤以毛公鼎驰名中外。陈簠斋是味蕖先生夫人陈君绮的高祖，郭、陈两家同为潍县望族，渊源极深。

        此作《春峦积翠图》是司农“晚年苍浑”的典型风貌，画面色墨交浑，气势逼人眉宇。钤盖“王原祁印”白文方印一、“麓台”朱文印一、“兴与烟霞会”长方朱文印一、“西庐后人”长方朱文印一，复有“御书画图留与后人看”白文椭圆印一。麓台官京师时，作为内廷供奉，岁秋冬之交清圣祖尝幸南书房，即命画山水，圣祖冯几而观，不觉移晷。尝赐诗有“画图留与后人看”之句，因镌石为印章，以纪盛遇。 笔者尝读张浦言：“麓台画以淡墨略分轮廓，既而稍辨林壑之概，次立峰石层折树木株干，每举一笔，必审顾反复，而日已夕矣。次日复取前卷，少加皴擦，即用淡赭入藤黄少许，渲染山石，以一小熨斗 微火熨干，乃再以墨笔干擦石骨，疏点木叶，而山林屋宇桥渡溪沙了然矣。然后以墨绿水疏疏缓缓渲出阴阳向背，复如前熨之，干乃再勾再勒，再染再点，自淡及浓，自疏而密，半阅月而成。发端混仑，逐渐破碎，收拾破碎，复还混仑，浑灏空虚，无一笔苟下，故消磨多日耳。古人十日一水，五日一石，非夸语也。”今览味蕖先生所藏《春峦积翠图》，复证古人之言不虚。

        王烟客墨笔山水轴
        纸本高三尺六寸宽一尺七寸林峦郁密神气苍茫笔墨无痕几欲化去自题与邹题俱在上。

        郭味蕖先生在《知鱼堂书画录》中言道：“此帧亦吾乡陈簠斎太史故物曾见利泽李氏书画鉴影，但邹氏题跋为李氏误抄数字。壬午六月味蕖以五百金得之。苍茫浑沈雄蔚为大观太常精作也！每值山楼对雨展轴静坐直有少文卧游之慨矣。通幅完好惜上段似被裁剪款字竟不得卒读恨事恨事！”正如先生所言，虽然款字被裁剪，但通幅神玩气足，足堪珍藏。黄钟大吕、的论在先，在此不复赘言。

        恽南田仿大痴层峦积翠图轴
        《知鱼堂书画录》载：绢本高四尺宽一尺八寸淡设色用笔飘逸灵动欲飞。
题识：深翠烟泉涧路分此中鸾鹤自为群不须物外寻瑶岛半壁能藏五岳雲抚一峰老人层峦积翠图奉颂□□老年翁华寿甲寅九月毗陵恽寿平。”

        此图作于康熙十三年（公元1674年）。恽寿平是年四十二岁，正是其艺术的成熟时期，也是其山水画艺术创作的颠峰时期。传世的大量山水画精品都是三十四五岁至四十五岁之间所作，例如故宫博物院藏《高岩乔木图》也是四十二岁所作。此轴“层峦积翠图”虽为仿古之作，实际上已不是不是追摹古人一树一石的形似，而是藉古人笔墨来抒发自身对自然物象的感受。通篇笔墨松秀、格调雅致，用笔皴染极为轻松自如，毫不沾染当时四王一路的习气。画面巉岩绝壑、峰峦叠起，主体鲜明突出，近处一叶钓艇横斜，寄寓了作者脱尘离俗的孤高情怀。是恽氏中年难得的精品。

        吴昌硕巨幅红梅
        吴昌硕集文人画之大成。是推动近现代美术史发展的一代宗匠。郭味蕖先生所藏的红梅立轴，是缶翁七十四岁所作。非但尺幅局大、然形制特出，堪称仅见。画面老梅，壮实遒劲，上半部分虬枝密柯，繁而不乱，设色古艳似不经意而韵味悠长。“缶翁画气不画形”于此可以领略。画面左部五行长跋，书法卓绝，全以篆书笔法出之，以高古苍茫为宗，不斤斤计较点画工拙，貌合神离，与老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律，七言长诗气势奔放、韵律奇险，胸中一股郁勃之气发而为诗、为书、为画，纵横排宕、大气淋漓，堪称三绝而最为豁人心目。

        珍贵的黄宾虹赠画
        自从一九三七年，郭味蕖先生在前北京古物陈列所主办的国画研究室任研究员，开始整理我国书画家传记碑志一类的资料。也正是这一年，黄宾虹先生也应北平古物陈列所邀请鉴定故宫南迁古代书画作品，举家迁往北平定居。所以郭味蕖就有机会经常到黄宾虹先生处，学习中国美术史和书画鉴别，宾虹老详尽地向他讲述了治学之法和从艺之道，味蕖从中受益良多，二人交谊颇厚，传为佳话。黄宾虹在郭味蕖《宋元明清画家年表》的序言中说“古人识书皆有记录，等身著作，无非日积月累而成。王伯厚“困学纪闻”，头宁人“日知录”，莫不朝斯，丹黄涂乙，取精用宏，卓然成家。知人论世，尤为识书之要。味蕖学兄，博览群书，旁搜艺事，出其平昔所辑宋元明清书画家年表见示，纲本目张，皆能有条不紊。足徵够学嗜古，钜细不遣。苟卿有言：“其为人也多暇，其出人也不远”。抗心贤哲，度越寻常，余于是编有厚望焉。由此可见宾虹老奖掖后学的忠厚长者风范和对味蕖先生的首肯。
    
        这幅山水就是在此期间绘赠郭味蕖的，款字“合倪黄王吴为一家法写似味蕖有道正之。予向。” 此作全以水墨出之，笔墨苍润、满纸氤氲。落款称合倪黄王吴为一家法当是黄氏极为精心之作。黄宾虹自七十四岁至八十四岁寓居北平的十年间，用他自己的话说是：“谢绝酬应，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活。”闭门著述、息交绝游，只与少数志同道合的友人互通往来。此间发表的文章和馈赠友人的画作多数署款“予向”而并非“宾虹”或“虹叟”。