明代著名画家:仇英和《桃源仙境图》
仇英(约1498—1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于嘉靖年间。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周、文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
仇英以广泛的题材和深厚的功力卓立于画坛，《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。
仇英画技受双重影响
仇英出身寒微，初为漆工，兼彩绘栋宇，后改习绘画。他少时即善绘画，至苏州后结识了许多当代名家，受到文徵明的器重，并从周臣学画，与唐寅有同学之谊，与祝允明亦交谊笃厚。这对于他的画艺和学识的成长，起了十分重要的作用。
嘉靖二十六年，仇英在著名鉴藏家项元汴家作画，得以目睹项氏家藏宋元名家画千余幅，经潜心观赏和刻苦临摹，画艺大进，终于以精湛而全面的才能蜚声画坛，并跻身于吴门四家之列。
从他的大致经历和现存作品中可以看出，他的绘画技艺曾受到职业画师和文人画家的双重影响，并深受古代传统艺术的薰陶。
仇英以广泛的题材和深厚的功力卓立于画坛，他的人物画功力最深，画了许多历史故事，如《金谷园图》、《汉宫春晓》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》等。现藏故宫博物院的《人物故事》册是仇英工笔重彩人物画的代表之作，既注重情节的具体性，又重视意境的创造，情景交融，物我合一。
稀世珍宝竟从旧报纸中觅得
《桃源仙境图》是典型的山水画传统题材，传世之作就有五六幅。
2006年春天苏州收藏爱好者冯敬忠竟然从旧报纸中觅得一幅仇英的《桃源仙境图》。
那天下午，冯敬忠到观前街准备买些毛笔、宣纸和墨。他除了搜集古今字画，还临池练书法、作画，以此陶冶性情。
行至一古巷前，看见一老者推着自行车，车上驮着几大包旧报纸杂志，冯敬忠平素喜欢翻阅旧报刊，从中寻觅介绍名人名家逸闻轶事的资料，便上前拦住老者，当得知老者是想把报纸卖掉时，毫不犹豫地以比回收站多一倍的价钱全部买下。
当天，冯敬忠从中午翻到傍晚，突然见一卷旧报纸里包着一幅手卷古画。打开一看，画上落款仇英，画题《桃源仙境图》。他心中一阵狂喜，赶紧请专家鉴定，结果发现不但是真品，更是价值连城的珍品！
描绘文人理想中的隐居之乐
晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。
陶渊明笔下的桃花源生活着一群怡然自得的平民，而仇英画中的桃花源仙境则是一个世外高人隐士的世界。
此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在阳光照耀的山石、林木映衬下，显得格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。
此作品在构图上采用近景、中景、远景的三段全景式，这是中国山水画史中从五代北方山水画派到北宋流行的构图模式。
同时，仇英把他所擅长的界画之技能也在此作品中体现出来，巍峨的宫殿楼台在云雾缥缈中若隐若现，与山水相得益彰。