传统的“六法”川笔中讲“经 营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对 象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一 下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 　　先用墨线勾画出景物的大感 觉，构图注意重心(见图1)。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外 扩张，线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦 ，营造出山村郊外的苍野和自然(见图2)，

　　主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

　　传统绘画的程序是皴、擦、渲染，最后上色。渲染是统一画面的后 一道工序，待墨线干后，再用湿墨染出山石图像的明暗(见图3)，注意要保留一些光亮的地方，即留白。 处理画面的留白要讲究虚实对比。

　　上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一 幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了 哪一种表现方式。水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。 　

　　山石结构与皴法

　　骨法用笔是传统“六法”中最基本的 技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本 意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。

　　中 国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴， 就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用 浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

　　骨法用笔中传统皴法有许多种 类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地 是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需 要，故而常将多种皴法结合使用(见图5)。

　　山石结构

　　历代画家根据山石的地 质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已 经更具真实感和现代感。

　　唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期 画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质 感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实 的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。

　　现代山水已不受传统山水画的约束， 在山石结构与画面构成上有很大的突破，更讲究线条的节奏韵律和张力，注重视觉效果是现代山水画的本 质。

　　树木写生技法

　　古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插 、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层 次，然后再画树干和树枝。



　　初学画时应先学画树的主干，后画次干， 再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能 做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应 手地随意画出。