书法是借汉字的结构形式表现人的艺术，书法的雅固然也很注重形式，但更重要的是内蕴的境界和作品的格调。在形式上，要看点画功夫，看一点一画是否具有形态美、质地美、动态美，看结体章法是否和谐统一。书法作品会给欣赏者产生种种感觉和联想。或雍容端庄，或烂漫天真，或文雅、或粗俗，在作品中均能找到对应。是雅是俗，让人一眼分明。雅的作品用笔精到含蓄，自出机杼，作品娴熟中蕴含刚劲，雄强中不失风度，比较耐看。格调、意境是整幅作品所流露出的精神境界，有禅意、清气的作品或淡雅清新、或飘逸奔放。而江湖气、市侩气的作品或剑拔弩张、或媚俗做作。

    书法作品的雅是书家学养、品格和禀赋的流露，是长期修炼的结果。首先要能识别雅、发现雅。通常书法界将我国传统书法作品分为阴柔美和阳刚美两大类。把王羲之、王献之、董其昌、赵孟 等王字派作品谓为娴雅书法，把颜字称做雄强作品，把张旭、怀素作品称为豪放派。我觉得就像词有婉约派和豪放派一样，这样分也有一定道理，但不论阴柔美或阳刚美的书家，雅是作品的前提，不具备雅，也就不成其大家了。犹如梅、兰、松、竹，虽然姿态不同，但都具有刚的个性、柔的容颜，都有雅的风采。兰竹在娴雅之中藏雄强之气，松梅挺拔刚劲枝头充满雅韵，四者都是高雅的。

    书法用笔应能以柔取刚，以雄得柔，便能在一笔中阴阳共生，其如绵里藏针，其柔与雄相映，这就是所谓“阴在阳之中，而不在阳之对”，理解了这一点，其意便雅，作书有了追求。其二，要处处注意发现优雅的意境。

文道和书道是相通的。雅从学问出，雅从修养出，诚然学问高未必能写好字，但书法家其作品要雅，必须要有学问。苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。应成为一切有志于书法的人的座右铭。