——谈中国画线条的组织规律

     【内容提要】  中国画线条的组织规律一直是按疏密浓淡、近强远弱、近实远虚来阐述的，这种阐述不仅有失之于片面，且多有艺术实践不一致之处。本人认为以线条的“力度美”所形成的视觉均衡则较为深层次地揭示了中国画线条组织的规律。

      作为一种艺术语言，线条在中国画特别是工笔人物画中，起着举足轻重的作用，是写形传神的主要表现手段。以形写神，是中国画塑造人物形象的准则。如何把线条构成形神兼备的艺术形象，我感到应从“力”的角度来对线条的组织规律加以探求，以获得对线条组织规律的进一步认识。

     从中国画理论和书法理论中，可以找出这样一条规律：无论画画还是写字，毛笔点到纸上，就形成了力的积聚，即谓“点是力之积”。而由点在变成线，就把线条赋予了方向性与运动感。在绘画中，线与线所用的力不同，就产生了粗细、浓淡等分量上的差别，我称这种差     别为“力度差”这种力度差在画面上表现为视觉的均衡问题。可以说，由“力度差”所形成的视觉均横，是线条的组织尤其是线条的美感产生的基础。

      在书法中我们都知道有“连贯”和“行款”之说。连贯，是指一个字的点画之间的气势相连、相互呼应和互为制约，笔道之间的有机联系；“行款”即上一字和下一字在笔意上要互为贯通。这样，整篇的字就完整而生动。绘画中线的组织规律与书法中的这条规律极其相似，只不过字不象绘画那样要以线条来表现物体的“形、质”。

      在中国画线条的组织规律方面，我们一直是按疏密浓淡、近强远弱、近实远虚来加以阐述的。但我觉得，疏密浓淡，只是从黑、白、灰的意义上解释；近强远弱的说法又往往和实际情况不一致。如永乐壁画中的前后排的神仙玉女，在用线上都一样重，一样实，甚至粗细也几乎一样。以线条的“力度差”所形成的视觉均横的提法，则包含着线条与线条之间内在的力的联系与制约，能对于以上蔬密浓淡、近强远弱、近实远虚的说法有所补充。请看“心”字的三个点是如何联系与制约的吧：

      我们根据这张图可以看出这三个点是被一条无形的、但却有迹可寻的线联系在一起的，尤其那最后的一个点力度恰当地引了过去，形成了视觉均衡，给人以完美的艺术感觉。“心”字最后的一点若是过大或过小或笔力过弱，都不会形成适当的力度差，进而造成良好的视觉均衡的。达不到视觉的良好均衡，便得不到良好的艺术效果。画一个人的侧面像，前面的脸部用线细劲些，后面的头部用线粗松些，这两边的线条既体现着形体、质感及神态，又是两种不同的力度之间的呼应、对比与均衡，也体现着节奏的美感。一组树叶，用一样粗细浓淡的线与用有粗细浓谈的线画出来的效果是迥然不同的。这一不同，主要在于线的力度差所体现的力度美的不同。在很多作品中，我们都能见到线条的浓细粗淡并不完全按近前的形体用线实而重、后面的形体用线淡而虚的变化规律而变化，而是按着主观意识即艺术效果所要求遵循的力的走向来变化的。线条中力的承接要求实，那就不论形体的前后左右一样实；力的承接要求虚或时断时续或大起大落，那就按着力的承接所要求的效果多样变化，只要达到“全其神”的目的，达到视觉的均衡即可。有的画家常在一组淡墨线中硬加上几笔浓墨，例如淡石上加重苔点，看来不合自然规律和艺术理法，但却将力引了过去，形成了力的积聚点，达到了视觉均衡，“传”出了神气，也就是最大的合乎了艺术上的理法。

      中国画属东方艺术，崇尚意象美，不同于西方绘画艺术崇尚的真实美，从古至今虽互相渗溶，但基本是按各自体系进展的。因此，中国画特别是人物画的美学标准就是“形神兼备”十分注重“传神”。就是说，不仅要画出人物的外貌，还要画出人物内心精神的外在体现和画家的美学追求来。而达到这个境地的表现手段即艺术语言，就是线条为主的笔墨。所以把握住了线条，就把握住了中国画艺术语言的精髓。

      古人谈用笔是“不形不质，如飞如动。”我理解就是：为了画出物象的神情，不必拘泥于形象的分毫不差，即为了传神可适当地强调和夸张某些部位，“以气韵求其画”。这个“气韵”，我认为就是作者对物象的分析了解后的再认识，是对物象的“神”的把握，也可以说是一种内在的力。只有以这个气韵来督导画，则才会“形似在其间矣。”因此，我们在用笔用线时就应该考虑到以气韵来督导组织线条，只要传出神气，在力度差上达到视觉的均衡，就可以放心大胆地追求那不形不质，如飞如动，源于生活又高于生活的富于魅力的艺术效果。唐代画家兼理论家张彦远的一段话说的好：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”如果我们理解这段话的同时在考虑到视觉均衡的问题，就会更加切合实际了。

      我们都有这种感觉，欣赏画时，总是要寻找这张画的入眼点。然后，这个点将带着我们的目光顺着画面上一条无形的线去流动地、有节奏的品味作者在画面上着意制造的效果，随着画面上着力表现的地方着力地看，放松的地方放松地看，跟随这线条起伏转折，迂回往返地欣赏，最后将目光带出画面，松一口气。好的画总是给人一种有生命力的，流畅和谐而又完整的力度美感享受，而这种力度美感享受正是以视觉均衡组织线条的出发点。

      许多有经验的画家作画时都十分注重第一笔，不肯轻易落下。因为这第一笔是力的开始，它决定着作品的基调，它将引出由低潮到高潮、千变万化而又完整统一的无数笔，无数力的交错穿插，形成有生命力的艺术形象来，也形成了作品的基调。我们看《八十七神仙卷》线的组成，可以感到画面上的每一根线无不体现着明确的艺术追求的力度，它们之间在形态上、粗细变化上相互呼应，互为制约又互为生发，体现着特定的节奏，又都体现在“前行”的总趋势的力中，构成了“朝元”行列移动的气氛。画面上我们无法说出那一笔最先，那一笔最后，但画面上没有偏轻或偏重之感，每一根线条的力度都恰到妙处，给我们以完美的艺术感受，因而我们可以想象到，作者是自觉不自觉地运用了视觉均衡的规律的。我们也可以看出，作品的内容与线条的“力度”是密不可分的。吴道子画的多是神仙鬼怪之类，所以他用的线条粗细和顿挫的变化都很大，体现着“满壁生风、天衣飞动”的力之美；《韩熙载夜宴图》作者的用意是在宴饮的气氛中揭示韩熙载的忧郁心态。因而这幅画中所用的线呈现着平和、稳定的力之美，恰如其分的服务于作品的内容，传出了抑郁的神情。在中国画的线条组织中，以力度的大小体现着作品的基调，是中国画的一大特点。而只有在视觉均衡思想的指导下所组织的线才会给人以更加完美的艺术享受。