内容提要

　　作者钟跃英围绕着艺术家创造力障碍问题展开论述。艺术创作的本质是艺术家在创作中体现其个人独具匠心的创造力传达精神，展示出个人鲜明的表现风格，但是，在具体的现实中，真正具有创造力精神传达的作品并不多见，对大部分艺术家来说，创作的作品缺乏个人独特的表现力, 没有独具特色的创意，缺乏个人创造力精神的充分发挥，虽然艺术家也希望在创作中能够有效地传达个人的创造才能，但是，由于种种因素的影响，对艺术在观念上的错误理解和认识, 造成了艺术家的创作缺乏创造精神的表达, 艺术创造力处于阻断和障碍的状态。

　　本书论述和分析研究是什么原因造成了艺术家创造力的障碍，一个艺术家如何判定他/她处于艺术创造力障碍的状态，以及如何突破创造力的障碍，提出了一些具有可行性，可操作性和试验性的建设性意见。本书的最大特点是不仅对艺术家的创造力障碍在理论上进行深度分析，还体现出理论研究与创作实践紧密联系的特点, 能有效地实施于具体的创作中, 为艺术家突破个人创造力障碍提供了行之有效的思想和方法, 体现出古代中国人的治学思想——“即知既行，知行合一”。能“知”的一定能“行”的理论研究特点，理论思想具备可操做和可实践意义。作者曾在国内美术学院教学多年，现居住在美国从事专业创作和理论研究，在感触到西方当代艺术创作突显艺术家个人创造力精神这一大趋势的同时，深刻感到中国艺术家在创作中存在的一个普遍问题——艺术创作缺乏个人创造力精神的表达，作者以个人的创作实践经验和全新的视角，提出了许多立意新颖和独到的见解，有些是人们在实际中遇到的但从来没有从这种角度来思考的问题，给人以耳目一新感，对艺术家重新认识自我和突破艺术创造力障碍有着很大的启示。

　　

　　一、序论

　　二、如何判断自我处于艺术创造力障碍的状态

　　　　沿袭泛化的表现手段

　　　　习惯性思维

　　　　自我逐渐保守的心态

　　　　艺术原创性精神的缺乏

　　三、造成艺术创造力障碍的原因

　　　　复杂矛盾的思想状态

　　　　混淆的艺术观念和摡念

　　　　“创意”和“创新”

　　　　继承传统问题上的混淆

　　　　艺术创造力表现与艺术风格关系的混淆

　　　　机械和毫无生气的生活状态

　　　　地区环境文化因素

　　　　丢失了儿童般创造的心灵

　　四、艺术创造力障碍与心理障碍

　　　　心理障碍

　　　　心理暗示---艺术家间创作行为的相互影响

　　　　自我怀疑

　　　　完美主义

　　　　空泛精神境界的追求

　　五、创意与创造力

　　　　为何艺术创作强调创意

　　　　艺术创意从何而来

　　　　创意与创造力的关系

　　　　缺乏创意的原因

　　　　有创意作品的启示

　　　　对社会现实创意性表现

　　　　纯粹艺术形式上的创意表现

　　　　蹩脚和失败的创意

　　六、突破创造力障碍的一些具体建议和实验

　　　　折叠切割发

　　　　转换画面位置法

　　　　数字相机借入法

　　　　大胆破坏性尝试法

　　　　缩小题材范围法

　　　　自我鉴赏批评法

　　　　放弃和重新选择法

　　　　暂时封闭自我法

　　　　学会培养进入创作状态法

　　　　放慢心态,细心体味观察法

　　　　放弃执着, 在随意表现中培养创造乐趣法

　　　　不要忽视在表现上“失败”的作品

　　七、创造力精神的启发

　　　　儿童绘画与创造力精神的表达方式

　　　　民间艺术与创造力精神的表达方式

　　　　创造力精神体现在自然界中的表达方式

　　　　创造力精神在我们周围生活环境中的体现

　　八、新材料媒介与艺术家创造力的展现

　　　　材料媒介自身的特质

　　　　材料媒介选择上的创意性

　　　　材料媒介与艺术家创造力精神的表现形式

　　九、预防个人创造力精神的枯竭

　　　　个人创造力精神为何枯竭

　　　　预防个人创造力精神枯竭的途径

　　十、艺术创造力精神与时代潮流的更迭

　　　　“英雄”的创造性表现与时代思潮的更迭
　　　　“英雄”的创造精神和表达对后来人的影响

　　十一、创造力精神与艺术批评言论

　　十二、艺术创造力精神与艺术市场

　　十三、艺术创造的丰收季节

　　后记
 
    钟跃英先生艺术简介：
  本书的著者钟跃英，原任教于鲁迅美术学院，曾任美术杂志社编辑，出版学术专著《气韵论》，主持编撰国家重点图书出版计划《中西方美术史比较年表，大事记》，发表学术论文70余篇。1991年获吴作人国际美术交流基金会奖。1993年获日本国际水墨大展海外特别奖。1995年被鲁迅美术学院破格晋升副教授，同年出国。现居住在美国加州旧金山湾区。从事艺术创作和理论写作，曾先后在密苏里州立大学，圣路易斯大学美术馆，威廉伍德大学，斯蒂芬学院和密苏里州博物馆伊丽莎白画廊举办个人大型专题展览。 
 
 钟跃英作品赏识：