传统的美术教育，特别是针对少儿的培训，往往注重强化其对技能的掌握，虽然在不同程度上也强调激发孩子兴趣，但取得实效的并不多。诚然，作画技巧非常重要，但笔者认为，对于少年儿童，特别是低幼类的孩子，兴趣培养更为重要。
     很多情况下，受训的孩子不是被激发出热情，而是自己渐渐喜欢、或是养成了习惯，这是多数接受美术培训的孩子所经历的阶段。在一定程度上说，在这样的教育模式下，我们仍能有那么多的美术继承者，实是一件幸事。如何让我们的下一辈，确切的说是眼下的孩子，在学习美术等艺术方面的知识时，能有一个完全开放、轻松，同时又充满吸引力的氛围呢？我们的教师似乎应该做些什么。
     在我们短暂的美术授课实践活动中，我们深深的感到，作为一名引导学生向美术殿堂漫溯的教师来说，仅有丰富的专业知识、扎实的功底、饱满的热情、耐心的态度是不够的。让孩子们看到艺术的灵光，嗅到美的积淀，生长出幻想的翅膀，自发的向前行进，比教师在课堂上反复强调作画的技能作用大得多。
     孩子需要空间：
     带着孩子们，穿梭在林间徜徉的小道，看着阳光透过细密遮盖的枝叶，在地上自在的形成亮色的光晕；带着孩子们，流连于潺潺的小溪、山涧，看着鱼儿轻快的在碧水清浪中游来游去；带着孩子们，静坐于山巅，看即将隐去的落日、愈飞愈远的青鸟……无须语言，孩子们敏感的心，一定已经和自然融为一体。在自由的：空间里，孩子们的想象力正在成长、丰富。
     孩子需要经验：
     在可以感受得到的环境中，用形象、生动的讲述丰富孩子们的知识。参观博物馆，是对历史的回眸，让孩子们感受历史的震撼；观赏名胜景区，让孩子们对名胜的相关典故、逸闻充满兴趣。欣赏画展以及美术大家的作品，倾听音乐，给孩子最直观的体验。
     孩子需要赞赏：
     尊重每一副作品，相信它们都是孩子思维和行动真切的反映。鼓励孩子们对事物有自己的看法和见解，提倡用多种形式表现。孩子们点滴的进步都应给予肯定，不要怀疑反复肯定的结果，这是与孩子交流最重要的手段之一。
     在生动的环境中，孩子们自身的兴趣被激发，他们有一种想要表达自己的意愿，而采用的方式，则是自觉地进行美术创作，用他们的画笔，描绘下属于他们自己的特殊感受。在这种情况下，提高自己的画画水平会是孩子主动追求的目标。
     对于艺术的追求应该成为一种毕生的行动，如果我们让这种叫艺术的东西焕发无限魅力的话。让这种继承，成为自然而然的事，让艺术的血脉以最天然的方式，代代相传。