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徐悲鸿 群乐图 |
西风东渐 星火燎原
西方美术传入我国始自16世纪后期,但在中国引起“震荡”,形成燎原之势,还得从20世纪初说起。当时西方美术真正受到重视,越来越多的中国留学生在国外选择美术专业,并将之引入中国。民国初,公私美术校系纷纷成立,有私立上海美专、北平国立美校、南京中大艺术系、杭州国立艺专等等。它们引进西方模式,吸引无数海外归来学子担当教员,那里也成为优秀艺术家最好的归宿,因为他们兼有教授身份,可以扩大自己的影响力。随着教育体制的结构性变革,美术创作焕然一新,教学流派面貌纷呈,如刘海粟、林风眠、徐悲鸿,力主中西融合,潘天寿则强调东西拉开距离。并且,刘海粟倾向后印象派,林风眠主张吸纳民间艺术,徐悲鸿偏爱写实传统,潘天寿坚持语言纯正。新中国成立后,进一步把骨干人才纳入美术院校,特别是改革开放以来,我国不但拥有了10大美术学院,而且师范、专科等美术校、系成倍增长,形成学院派蔚为大观的局面。 潘耀昌(上海大学美术学院教授、博士生导师)

当年,徐悲鸿、刘海粟、林风眠等旅欧的留学生把学院教育引入中国,结束了我国古老的“师徒传艺、手工作坊”的艺术教育。这是划时代的创举,为培养绘画人才,美术院校功不可没。传播薪火,英才辈出,《20世纪中国学院派绘画》这本画集,生动地浓缩了群星璀璨的百年历史。德艺双馨的美术教育家以传播真、善、美的虔诚情怀,以超常毅力和拼搏精神,悉心教导、多方呵护学生,留下无数感人事例。穷源竟委,多方汲取,抱定创新宗旨,充分发挥潜能,一代代画坛精英脱颖而出。他们洋为中用,而且求变、得趣、造意、创格、寓情,画风不随时流,将中国传统绘画推向了新的高度。我们欣喜地看到:大漠雄风、盛唐气象、明清纷呈与当代的百家争鸣、姹紫嫣红,相映成辉。艺术大师、宿将俊彦、名流新秀的精品力作,已在国际艺术品市场崭露锋芒,前景无限光明。 恽甫铭(画家、美术评论家)
















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