中国绘画传统源远流长，风格纷呈，浓厚的传统文化，使当代画家的艺术创作无法绕开历史的积累，在这个多元的信息时代，画家的艺术思考、感受和艺术表达无疑极大的超越了传统局限，在探索中国绘画从传统形态转变为现代形态时，如何在传统形态中吸取琼浆，又能在中西文化借鉴与互补中找到新的融合，尤其是人物画的创作，寻求一种全新的绘画语言和视觉模式，显得尤为重要。巫卫东的人物画创作，娓娓诉说着一个民族的心灵史，同样也站在传统与创新的交汇语境中来回应这种文化的洗礼，因为画家深知文化的承载是绘画得以完整体现的最终目的。

　　巫卫东的人物画创作，是以西部风情人物创作为主，兼以用传统的绘画题材来诗意的表达生活感受。选择人物画的形式来表现民族精神，除了画家的艺术追求与此相契合外，更重要的是在艺术实践中感受生活，他是经过精神过虑后超越题材上的一种思维活动。人类与自然在这里表现的淋漓尽致，人们的心灵在这里得到净化，中华民族的传统美德与精神在这里得到充分体现，激荡人心的民族生活场景和体现出的精神力量与画家内心产生强烈共鸣，潜在创作自信意识来自那曲曲折折、声声不息的黄河源头；在那生命涌动的绿色草原；在那毫无矫饰、自然朴拙藏民族人群中；激荡着画家内心极大的创作欲。在自然中发现，在生活中创新，是画家获取创新艺术灵感的重要途径。

　　中国画是一种视觉艺术，采用一种什么样的视觉语言即表现行式尤为重要，它所传达给观众的思想内涵及视觉艺术效果，直接反映出画家的全面修养和艺术造旨，在当今社会飞速发展的今天，如何使中国画具有时代气息，如何较为深刻的表现现代人物，仅用传统那些中国画或文人笔墨表现行式是远远不够的。在巫卫东的《暮秋》中老人充满渴望的眼神，古铜色面颊，就像树木的年轮，雕刻着一个民族的沧桑史。《夏河正月》、《吉祥风》、《春沐》等创作取材于甘南藏区。用笔在抓住主线的基础上，采用山水画中的点法和篆刻中的侧锋刀法结合的手法横笔点出，墨色浓淡兼备，蓬松厚重，看似随意挥洒，狂放激情，却是有意经营，从而表现出藏族民族勤劳淳朴，刚毅坚强的性格。画面的人物恬静、安详。服饰又吸收了版画中黑白块面的对比，这样就加强了画面的张力，增加了视觉的冲击力，构成画面的节奏韵律对比。在人物面部刻划中，采用了较为单纯的线面、明暗结合的手法，敷彩简淡，从而加强了人物面部结构和形象特征。在创作中追求有意和无意的高度集合，偶然和必然的高度统一。一个画家的艺术风格，总是随着他的艺术思维的发展、修养的加深而不断变化着，从画家近期作品来看，以线和块面本身的艺术变化去体现人物的形态结构等，运用不同性质的线和块面表现不同事物的质感、气度、神韵等等。

　　卫东的人物画创作,除了现实主义的人物画创作外，还有对传统人物画创作方面的探索，作为中国人物画的创作，应是画家心灵的写照，他除了具有一定的形式感，时代感和美外，还要具有一定的立意和意境，这一类型的人物画如《采秋图》、《山居秋晴》等，不但具有传统的人物画创作中对于画面宏观的把握，而且注重绘画中营造境界来渲染画面的气氛。古典优美的人物形象、兼或山石树木、小桥流水、茅屋亭榭。在增强画面的构成的同时，以完满的自足感来突现画家控制画面的智慧和能力。并将作者的感情融入其中，更多的反映了作者的情感、气质、素养、功力等等，是一种精神性的、意象性的表现。因此，画家对于绘画题材的选择、造型的观念、形式的处理、语言的运用上都走上了意象性，而用线造型的手法更进一步加强了人物画的传统理念。这是十分可贵的探索。

　　作为一位年轻画家，尤其是进入创作高峰期的画家，我们不能说画家的绘画达到了怎样的高度，因为画家的绘画同样处于一种与社会同步的转型期，对于传统的吸收和对新事物的接纳都需要一个相对时间的磨合与超越。单就巫卫东画面表现出的信息，预视着画家不可估量的前景。点亮一盏不灭的心灯，我们期待着画家灿烂而辉煌心灵之旅。