这次澳门书画家在南昌展出的书画作品熏涵盖了书法、人物、山水、花鸟、动物等多方面题材，艺术家不同的个性与技法，在作品中呈现了不同的意境。

　　苏鉴良的书法使人看到汉字无穷的魅力。他的字光滑俊朗、参差错落，极富意趣，此次展出的一幅20多米长的手卷，将老子《道德经》的深厚哲学意味显现于笔端；尹景威画的山水、花鸟，“笔”与“墨”并重，挥洒随意，不求描摹物象之形似，而求抒发胸中之逸气，他对中国传统陶艺人物创作也有相当兴趣，在广东石湾对陶艺进行过专门探索；苏民对禅学研究颇深，曾遍走敦煌、云冈、龙门及各地寺庙古刹观摩写生，他的禅艺绘画隐约闪现了一种神秘、凝重，在以中西结合的技法表现画面美感的同时，也彰显了作品的精神内涵和民族传统的文化；何道根以擅绘花卉奇石著称，所绘秀石，运笔果断，刚劲质感，此次展出的八幅工笔花鸟画，清劲秀润、气韵生动，尤其是将热带洋兰、野生花卉黄姜等传统中未见的题材大胆入画，让人耳目一新；何斌书风儒雅，笔力遒劲，所书行草，反映出作者凭借书法的生动流转，将从外界悟得的意趣与胸中所蓄之情感寄于笔端，迹化于外的功力。

　　中国画的写实精神，是由对象的神韵入手，落实于笔墨之上。放弃笔墨，就放弃了中国画的生命力。此次展览，可以看出澳门艺术家对于中国画这一关键性元素的探索。澳门虽然地处中西文化碰撞交流最早的地域，却是一个民族传统底蕴深厚的地方，虽经西方文化浸染数百年，令人称奇的是，传统的中国文化在澳门却依然在发扬光大。从展出的作品中，我们可以看见澳门艺术家对中国传统文化的热爱、坚守和继承。中国画有着自身的体系和独特的语言，简单地以西方艺术的法则解释中国画的创新，并不能有令人满意的答案。如何寻找源头，焕发中国画的活力，这将是两地艺术家要不断探讨的永恒课题。