目前“大师级”的中国当代艺术品动辄为数百万，一些中年艺术家的精品甚至有逼近百万美金的拍卖价格，譬如说张晓刚的作品。而在2006年纽约苏富比秋季“亚洲当代艺术品”专场中，大多数中国当代艺术品的估价不仅已经可以和国际级艺术大师的作品价格比肩，也将亚洲其他国家当代艺术家作品的价格远远抛在身后。艺术品投资价值凸现，当下的中国艺术市场中，艺术投资的观念甚嚣尘上，已成为了一种压倒一切的声音。
笔者对香港苏富比拍卖行专家张丁元、林家如的采访中，两人不约而同都对大陆地区的艺术品买家打出了低分，认为现阶段对艺术投资的过分渲染已经让老买家“心襟摇曳”而无法自持，而新买家更有过之而无不及，由此他们明确地指出“现阶段很难在国内找到真正的艺术收藏家了！”
同样的判断在国内业界也普遍存在。中国嘉德四季书画部经理郭彤也说：“2003年之前，我们还是可以发现不少从个人趣味出发的所谓‘收藏者’，但是现在市场中更多的是投资人。他们今天买了，明天如果涨价了，就肯定会卖出的。”
作为以拓展和维护长线客户为目的的画廊，也越来越不敢把艺术品卖给这些“投资人”了。在艺术北京2006论坛上，来自北京艺门的马志安女士说：“我们绝不会把艺术品卖给那些今天买了，几个月后就拿到拍卖行卖掉的人。”因为疯狂逐利的本质，可以使得这些“投资人”毫无顾忌地将从画廊买来的艺术品随即再次投向市场。而他们所打出的“艺术收藏”的旗号，更像是一种砍价的策略，或者说是某种纯粹欺人的借口。
艺术家可能会在开始的阶段热情地“拥抱”这些“投资人”。或许“投资人”手中的大把现金，以及关于市场价格实现的种种承诺就是诱惑，而“投资人”对有价值资源急功近利地掠夺，更可能使他们不断地放大着这些“诱惑”，乃至达到了“蛊惑”的程度。然而过不了多久，大多数艺术家就会有某种“痛不欲生”的感受。因为艺术家将会要额外地、独立地、长期地承担维系市场高价的责任，而此时那些信誓旦旦的“投资人”或许早已清仓出货，并躲在一边“偷着乐”呢！那些能保护艺术家作品价值的真正藏家，早已因不能承受高价压力，放弃了对这些艺术家的关注。
在此我们无意对这种现象给予太多的恶评。因为这只是现阶段的客观现状，或者从长远来看也只是某个发展阶段中的明显特征。