曹汶，原名曹尔序，又名曹序，祖籍潍坊市安丘人，1926年生于陕西三原。现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会顾问（原江苏省美协副主席），南京书画院顾问（原书画院副院长），南京市文联顾问（原南京市文联副主席、南京市美协主席、名誉主席）。出版有《曹汶山水画选》、《曹汶画水专集》《曹汶山水画选集》等。
树杪空蒙云水乱,峰巅汗漫雪湍回。
胸中激荡万泉涌,笔底苍茫百练催。
翰墨淋漓催入化,还由画外见真才。
打开曹汶兄的画卷，立感一种恢弘磅礴之气，扑面而来，我情不自禁，赋诗以寄。山水画至此境界，非胸中有万泉涌动，莫能及也！
曹汶兄自幼爱画，少年时代就与黄胄一起受到图画老师的赞赏与钟爱。又常和黄胄在一起写生，画了大量的速写。后来，考入中央大学艺术系，在诸多名师的教授下悉心研读，打下了扎实的艺术功底。他能工善写，没骨、白描、重彩、浅绛，无不精擅。而他最后选择了山水画，且尤擅水口，这首先得益于傅抱石这样一位精于山水，更独擅水口的大师的传授与影响，同时也由于他在艺术实践中的长期积累和执着追求，而走向的必然。
诸画之中，各有精妙，而山水画的蕴涵最为丰富和深邃，且最能体现中国的哲学、美学、文化传统的气质。在山水画中，又以画水口最难。古人画水，积累了大量的经验，有不少画水口的大家和杰作。但宋代以后，水口画逐渐衰落，傅抱石从总结古人的经验和自己亲历的真山真水中，开创了画水口的新境界，创造了“傅家水口”的独特技法与程式。傅抱石的画，以气胜而驰名中外，“笔未到而气已吞”。对于“气”，《明·唐志契》说：“气有笔气，墨气、色气、运用活泼、自然生动。”使曹汶感到有幸的是，在这三个方面，都得到了名师的传授。傅氏“气”，主要体现在善于用墨上，他将泼墨、积墨、破墨灵活运用而难觅形迹。特别是在淡墨上，能以极淡的墨，表现似有似无的效果，以墨色有无间，表现“山色有无间”，达到了出神入化，微妙绝伦的境地。曹汶作为傅抱石的山水画入室弟子，有缘得到傅先生的口传心授，他既继承了傅氏的画法，又有自己独特的创意。曹汶的山水画之所以气势磅礴，又韵味十足，便是深得乃师之真传（甚至是秘传）。
曹汶又有幸与林散之大师长年相处。从林老那里学到笔气，林老有一首谈论笔法的诗题赠给曹汶，“笔法沾沾失所稽，不妨带水又拖泥。锥沙自识力中力，灰线尤宜齐不齐。”1979年10赵朴初先生看了林老的题诗后，也写了一首赠给曹汶，“立意宜超千仞岗，运毫当似挽弓强。果能渗透锥沙喻，带水拖泥自不妨。”诗后题注：“散之翁带水拖泥之句，非深于笔法者不能道。曹汶同志于画学用力甚深，翁赠以此诗，殆有相视而笑，莫逆于心之感。”从曹汶的精品“半千翰墨传千古，万里西风扫叶楼”一面中，便能看到他的笔力与才情。
钱松与曹汶也是忘年之交。曹汶认为钱老的重彩写意山水，在用色上有独到的功夫，所以常向钱老请教，精心观摩，使“墨不碍色，色不碍墨”，达到了不急不火、既古朴又亮丽的境界。
曹汶有此三良师，特别是他又善于在学习和实践中领悟，旁证博采，自成所象。然而他是一位永不满足的艺术家。李可染先生曾说：“若要把传统中优良部分加以发扬，使它能反映目前的现实，同时把现代外来的技法融化在传统的风格中，使表现力更为丰富，就不很简单了。”而更不容易的是在形成个人风格后仍不断自我否定，不断摧陈出新，这需要更多的才情和胆识。因此，曹汶提出“四吸收，四不象”的要求，即吸收古人、今人、洋人和自己之所长，而又不像古人、今人、洋人和自己原有的面貌。他这样要求自己，也这样教导学生。
“十幅如一幅，胸中壑易穷，一图胜一图，腕底烟霞无尽。”这是清人笪重光对于画坛大家所要求达到的境界。曹汶便是这样不断探索、创新的艺术家。他认为不断创新的根本在于生活，他牢记傅抱石先生说的：“只有深入生活，才能有助于理解传统，从而正确的继承传统；也只有深入生活，才能够创造性的发展传统。”他在学习传统上是下过功夫的，他善于将师造化和师传统结合起来，从生活中去消化和开发传统。为了画好水口，他 “搜尽奇峰打草稿”，遍历天下名山丽水，他在黄山的桃花溪前写生，一坐就是四个钟头，象在课堂上画素描一样来画流水的千姿百态。在长白山，他站在奇险的“风口”上，观察天池飞瀑的流势。在雨季，他冒着公路塌方的危险，去九寨沟细细的观察，细细的描绘。他常说：“布石如布阵，画水如用兵”。 对于水的各种流态，遇到石头是啥样，遇到树、草又是啥样，水口间石头的大小，位置、形状、走向、浓淡、枯润，他都细心观察，悉心经营。积年累月，饱赏了水的灵性，大有所得。因此，他画的水口独具风貌，与众不同。
1980年黄胄去黄山，为黄山的奇峰秀水所动，忍不住也拿起画笔画起山水来。后来，他给曹汶写信说：“此行黄山，对山水望而生畏，自知无山水才能，决心打消奢望。吾兄山水画基础甚厚，应以主要时间，必攻不守。画出新风格，有时代气息的作品。”也足见这两位老画友之间的理解与友情。所谓“必攻不守”，所谓“新风格”、“时代气息”，也是这俩从小在一起的画友在长期艺术实践中的共同追求。
在我的诗里所说的“胸中万泉涌”，不只是自然界的泉水，更包含着他丰厚的生活经历、学识、修养、人格气质。诗的末句“还由画外见真才”是指他丰厚广博的画外功。他常自谦说：“我是画画的，不是搞理论的”，其实他的理论修养也十分深厚。他决不是一个只会画两笔画的画家，而是一位饱经风霜的学者，我们从他纪念傅抱石的文章《得水之魂》中可以看出，在他那篇短短的《论中国画的虚实关系》中更可以看出。他把这个问题从中国古代典籍《乐记》、《诗经》以及老庄、孔孟的学说论起，又从中国传统的文论、画论中旁证博引，还从戏曲、舞蹈、音乐、曲艺中加以引喻，文字虽短，却极为丰富。道理虽深，却生动易懂。没有广博的学识，没有娴熟的文笔，是写不出来的。
他在中学时代就在进步文艺《拓荒者》中从事诗歌、散文、书画评论的创作和译作。高中毕业后，又在著名史学家顾颉刚先生身边工作，为他所主编的《中国历史名人传记丛书》撰写过林则徐、荆轲、杨继盛等人的传记并绘制插图；又曾担任过爱国民主人士李公朴先生的秘书；作为中共地下党员，曾受命做策反工作，动员嘉定县伪县长起义。这些经历，奠定了曹汶丰厚的文化底蕴。
他是一个不事张扬、淡泊名利的艺术家。他以继承、创新、振兴中国画为已任，甘为人梯。当今急功近利者比比皆是，而他能静下心来，认真做学问，潜心经营着自己的艺术天地，苦苦追求艺术的高品位，为我们这千年古国增添时代的光彩。就这，没有对艺术的真正追求和高尚的思想境界是难以做到的。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。这活水来自生活，来自对生活的热爱，更来自对生活的体察、理解的深度和驾驭，这与胸襟、学养密切相关，也进一步说明了人品与画品的关系。所以宋代《图画见闻志》的作者郭若虚在论气韵时说：六法之中，其它五法皆可学，唯独气韵，却不是单靠学习即可以得到的，而是和画家的人品密切相关。“人品既已高矣，气韵不得不高；生动不得不至”，“默契神会，不知然而然也。”
曹汶以他深厚的生活底蕴，丰富的文化素养，在艺术的道路上自会常画常新，不断向着更高的境界迈进！
（作者系诗人、书画家、中国楹联艺术学会主席、名誉主席）
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